Rechercher dans la communauté

Bah en zone aux alentour de 3-5 t'as la forme de Do standard et la zone de Do barré standard. Après t'as d'autres zones pour chaque basse que tu peux trouver.

Si tu veux faire le Do majeur en ouvert case 8, tu as cette option : 87x088 Autrement je plussoie mes voisins du dessus ! Si tu aimes te compliquer la tâche, tu peux aussi faire celui-ci qu'est un "semi" barré : 875558 ,mais c'est vraiment pour rigoler ça

Salut, finalement tu t'es résolu à prendre des cours, à ce que je vois ? pour les accords, tu peux effectivement vois ça avec le prof, mais aussi simplement la théorie musicale qui l'explique bien. d'ailleurs tu dis que tu as vu que ça peut se reproduire partout sur le manche, ce qui confirme l'importance des intervalles. un bon exemple étant le FM en barré qui peut se transcrire partout sur le manche. Et puis un prof corrigera tes quelques erreurs, ce qui simplifiera ton jeu. Moi je n'arrive pas encore à grand chose mais nous travaillons l'explication théorique en même temps que pratique, c'est important, par exemple pour le rythme. A+

Bah tu fais pas une compo dans le but de faire quelque chose de "conforme aux souhaits des auditeurs". La seule chose qui importe c'est que ça plaise au compositeur, qu'il en soit satisfait, fier, etc. mais si tu commence à faire des compos pour le public déjà, t'as pas fini parce que t'en a toujours à qui ça va plaire, d'autre non, pour certain ce sera trop simpliste, d'autre trop complexe etc. Donc non, tu fais un truc qui te plait point barre. Tu exprime tes sentiments, t'essaie de transmettre les émotions que tu as envie de transmettre et c'est tout !

Bonjour à tous. Je suis nouveau ici et également débutant à la guitare. Mon prénom c'est Marco j'ai 23 ans et j'habite en région parisienne. Même si vous vous en foutez : je pratique la musculation depuis 6 ans et demi. Mais pourquoi je vous dis ça? Parce que dans ce sport, vous le savez très bien, il faut un programme d'entrainement que l'on gardera quotidiennement pour progresser. Je sais que la guitare est un domaine complètement différent, mais je me suis dis qu'il fallait forcement un programme d'entrainement également pour s'entrainer et progresser à la guitare. En tant que débutant, la première chose que j'ai fais pour m'entrainer, c'est aller sur youtube et suivre les tuto. Je suis donc tomber sur T4A et j'ai bien accroché. J'ai donc ensuite été sur le site, j'ai regardé pas mal de vidéos (pour débutant), j'ai compris qu'il fallait tout d'abord apprendre les bases en théories, puis apprendre les 5 accords de bases qu'on nous donnes sur le site (je ne me souviens même plus des quels il s'agit encore tellement je ne les ai pas encore bien appris). Sur les vidéos, le prof (je ne connais pas son nom désolé) nous dis qu'il ne faut pas négliger le rythme et qu'il faut autant le travailler que les accords (que je n'ai pas encore appris bien sur), et qu'il y a encore plein d'autre choses à apprendre à coté de ça. Oui mais quoi? Et surtout quels exercices? Oui, j'ai déjà taper "plan" sur la barre recherche du forum, et je suis tombé sur des sujets de personnes qui se cherchait un plan de travail precisant qu'ils voulaient se specialiser dans le metal. Sauf que moi, mon but ce n'est pas le metal, c'est déjà d'apprendre la guitare en tant que débutant. Et J'aime autant le rock, que le blues, que le jazz fusion, et autant de grunge que de punk-rock etc. Pour faire simples : mes groupes préférés : Pink Floyd, Led Zep, Alice in chains, Santana, Van halen, Puddle of mudd et Limp bizkit, Sum 41 et plein d'autres encore. Donc pour le moment je cherche la polyvalence. MAIS, ce qui m'interesse le plus, c'est pouvoir faire du solo (qui me prendra des années je sais). Quel plan de travail me conseillez vous? Sachant que même les accords de base, j'ai du mal à les apprendre.

Il a tout dit Je perçois dans ton message que ce soit être être les premières fois que tu joue des barrés non ? Moi quad j'ai commencé je ne pouvais pas en faire pareil pendant plusieurs minutes, trop mal .... à force de trouver le bon geste surtout, celui qui fait que ça sonne sans forcer comme un fou, l'endurance de l'entrainement, ben ça va mieux mais je ne peux en faire indéfiniment... Un exo pour m'entrainer aux barrés que je fais souvent le matou revient (ou Hit the road, c'est les mêmes accords) A-G-F-E ça fait une bonne descente de notes tout en barré sauf le E

Ok, holy shit. J'ai rarement vu un aussi bon mouvement après seulement deux semaines au médiator. Ca manque encore d'homogénéité et de précision, mais c'est un très bon début, continue comme ça ! Imagine que tu travailles ton premier saut d'obstacle avec un cheval. Au début il va te faire des refus, il va faire tomber les barres voire te foutre par terre. Après un peu d'entrainement, il réussira le saut, mais ça manquera d'élégance, une fois sur deux il touchera les barres, toi tu atterriras de travers sur la selle avec la bombe qui se barre dans ta face. Et après avec l'entrainement le saut sera de plus en plus parfait, réussi à chaque fois, avec aise. Toi t'en es à la deuxième étape.

Ca depend de la chanson... Il n'y a rien de définitif dans l'usage ou non d'un capo. Pour deux raisons, d'une parce que si tu dois jouer un Bm (x24432), ben tu peux tout a fait mettre un capo 2 et jouer un Am (x02210). Exemple : What's Up de 4 non blondes. Les accords sont A - D - Bm - A. Si tu mets capo 2, tu joues G - C - Am - G, et ça sonne exactement pareil. Si mets capo 4, tu joues F - Bb - G - F, et ça sonne toujours pareil, le chant n'aura pas à être modifié. Tu saisis de suite un des intérêts : simplifier les accords. On passe d'une chanson où il y a un barré à une chanson sans barré, juste en mettant capo 2 et en jouant les accords correspondant aux accords originaux moins 1 ton (capo 2). Le deuxième intérêt c'est changer la tonalité, donc, ça n'a rien à voir avec les accords. Tu peux utiliser un capo pour d'autres chansons. La preuve, dans l'exemple que je t'ai donné, de No surprises. La version officielle, elle est en capo 3 et il chante grave ! La deuxième version est sans capo et il chante aigu ! Tu comprends donc que ce n'est pas un rapport avec la voix, genre si tu es Michael Jackson tu chantes en capo 9 si tu es Barry White tu accordes toute ta guitare -2 tons ! C'est juste, au cas par cas par chanson. Parce que, No surprises, par exemple, plutôt que de jouer en capo 3, tu peux jouer sans capo et jouer un Fa à la place du Ré, sauf que du coup faire la mélodie derrière ça ne se fera plus pareil, voire elle ne sonnera plus pareil, parce qu'elle correspondait à un arpège de Ré qui sonne d'une manière différente de la forme Fa, parce qu'il y a moins de cordes, parce que les cordes sont plus fines et plus claires... Si les chanteurs qui composent jouent avec un capo, c'est pour adapter à leur voix ET y retrouver une certaine esthétique. Mais pratiquement, tout peu-être joué avec ou sans capo. Quoiqu'il en soit, toi, si tu trouves que c'est trop grave, tu mets un capo. Si tu trouves que c'est trop aigu, tu l'enlèves. Si la chanson n'en avait pas à la base, tu fais ce que je t'ai dit pour 4 non blondes plus haut, de A D Bm A, tu passes à G C Am G, mais cette fois-ci sans capo, sinon tu retombes sur les accords originaux ;p !

Barre de céréales --> en cas...

Country ----> barre céréale

Ouaip, 2 points importants que j'ai omis de mentionner en effet. 1. Le rythme! Pour ma part, je ne supporte pas le métronome... mais vraaaaiment pas. Du coup j'ai trouvé l'alternative des boucles de batteries que je fais moi-même. J'ai la chance d'avoir une "pedalloop" deluxe et en profite. Un backing track c'est bien pour se faire plaisir, mais rien ne vaut la rythmique seule pour travailler ou encore mieux, si tu le peux, le métronome. 2. Le matin! Ou disons... le fait de travailler au réveil! Ça n'a pas de prix. Il m'arrive de m'acharner sur qqch en particulier un soir, de ne parvenir à rien si ce n'est m'énerver contre moi même. Le genre de soirs où t'as pas un seul barré qui passe correctement et où tu te dis "ah ben vaut mieux que je repose ma pelle et que je reprenne une autre fois, c'est pas le moment". Et là!! C'est magique. Le lendemain, je me lève, me tire un petit café et reprends mon travail. Tout ressort comme par enchantement. La nuit notre cerveau continue de travailler et efficacement!

Le but de ce tuto c'est pas de vous mettre l'eau à la bouche De vous dire "Deviens guitar hero, d'abord", et ensuite d'en remettre une couche Commencez tout doucement, aucune raison de ne pas y arriver Faites tout ça patiemment, ne surtout pas se décourager, Maintenant que vous le dîtes j'ai peut-être péché par orgueil, En mettant la barre trop haut, j'ai acheté mon propre cercueil, Alors c'est reparti pour des modifs et plus d'exos Sinon je sens que ce tuto n'en aidera pas beaucoup Un petit avertissement sur le niveau requis en haut Et plus de progression pour que vous puissiez tous aller au bout Ok je sors ... j'ai pas pu m'en empêcher !!

Ah oui effectivement. Je ne connaissais pas cette page de recherche détaillée. Simplement utilisé la barre qu'on voit en haut du blog qui ne m'a rien donnée de précis. Ben merci pour le coup de main du coup. Je me suis inscrit dans la matinée (et hier durant la migration) et je n’étais jamais venu sur le site auparavant donc du coup je découvre.

J'ai pas fait une recherche poussée non plus mais oui j'ai un peu zieuté sur le forum, utilisé la barre de recherche et même avant d'écrire ce message ou je te réponds au cas ou je serais passé à coté, avec le mot PLAN je trouve juste ton message me demandant si je l'ai utilisé... Loin de moi de vouloir faire des doublons. ^^'

Un Cm7 se joue généralement avec un barré (c'est le plus simple) et pour est : x35363 avec un barré. En fait... les accords du lien que tu montres ont l'air faux dans leur forme xxxxxx. Plutôt se baser sur http://www.tabs4acoustic.com/accords-guitare.html

Fm7 (fa mineur septième) : 131111 (eh oui c'est un barré) Fm7(9) (même chose avec une neuvième qui est un sol) : 131113 (barré également) Em/F (mi mineur avec base de F) : 122000 J'ai vu ta tab... tu passes du facile à tout de suite moins évident Tu n'as pas vu le G6 (accord de sol avec une sixte) : 320000 (c'est le plus facile) Dites moi si je me trompe les experts en écriture à chiffre super mystérieux

Techniquement on appelle jamais ça des vibrato, c'est un abus de langage. On appelle ça plutôt une barre de vibrato, vu que cette barre nous permet justement de faire des vibrato.

Je rentre juste de WE et je vois le post qui a évolué Alors moi je suis pas chiant, mon niveau actuel me permet de faire les rythmique en strumming et je laisse les stars faire les arpèges et autres solos Sinon moi je ne sais faire qu'une chanson ...Angie ! Moi j'aime bien ce qui a été proposé mais de nom ! Car je ne connais pas les difficultés .... Mais du moment où j'ai accès à la tablature, un fichier GP pour me caler et savoir se que je joue c'est nickel (ça à bien fonctionné avec le PTW) je sais faire Heroes de Bowie, Creep mais une version simplifiée il me semble en barré LA-SI-DO-Dom, j'aime beaucoup REM (loosing ma religion), Téléphone pourquoi pas mais c'est pas trop dur ? One aussi Sinon y'a du rock français ..... je réfléchis et je vous dis Ah ben voilà en plus je savais pas quoi jouer maintenant !!!! Si on est trop nombreux moi je fais l'apéro (je dis ça je dis rien Loool)

Les plus utilisés (du moins ce que j'ai le plus rencontré jusque là, je débute aussi) sont le Mi majeur et mineur, le Do majeur, Sol majeur, La majeur et mineur et le Re majeur, le mineur je l'ai moins rencontré mais je crois qu'il est assez utilisé aussi. Le Fa, i est assez utilisé il me semble mais c'est un barré donc autant apprendre les accords ouverts en 1er, le barré sont particulièrement dur à faire au début.

Voilà c'est exactement cette notation qui devrait être (normalement) utilisé. En fait les temps en musique on peut les diviser en autant de notes qu'on veut. Les fractions de temps les plus courantes sont les croches (1/2 temps par note) et les doubles-croches (1/4 temps par note). Dans le premier cas on relie les notes avec une barre simple, dans le deuxième cas avec une barre double. Pour toutes les autres division du temps par contre on ne change pas le nombre de barres, mais on indique concrétement en combien de notes le temps est divisé : ça peut donc être par 3, 5, 6, 7, 9 ou plus encore si ça t'amuse. Après dans la vraie vie il existe pas mal d'écritures différentes pour pouvoir gérer tout les cas, mais en gros le chiffre indique généralement le nombre de divisions du temps.

Salut à tous ! Tout d'abord merci pour vos réponses rapides et exhaustives, je ne m'attendais pas à en avoir autant à mon retour :-) J'y vois déjà plus clair grâce à vous. Donc je pars sur un PC, parce que budget. @ Villa : je retiens pour DAW haha c'est bon à savoir. Quand tu dis que je vais douiller, tu veux dire question de plugins pour les sons ? Cubase ne propose pas des sons déjà à peu près convenables ? Mon but étant juste d'avoir un son propre, pour ensuite balancer mes compos gratuitement. Pas d'argent dans la boucle sauf celui qui sort de mes poches pour le matos hahaha @fayah : voilà une bien belle histoire, tu as migré d'un logiciel à l'autre, qu'est-ce qui t'a fait changer comme ça ? La barre d'espace pour démarrer tes séquences ? Pour la carte son, je m'inspire de la config de Misha Mansoor qui grosso modo fait un travail de composition qui est proche du mien, et il utilise une carte son à deux entrées, une pour le clavier midi et une autre en sortie de l'Axe FX II. Je fais de l'instrumental donc à priori ça paraît cohérent de partir sur une carte son à deux entrées. Tu me conseilles trois ou quatre plutôt ? @Dystopia : merci du conseil pour les SSD : justement il faut que j'achète un nouveau pc pour ça et je partais sur une config large pour être tranquille. Core i7, 16Go de Ram, et le modèle que j'avais vu propose un SSD de 250Go. En soi c'est pas énorme mais j'ai lu qu'il vaut mieux laisser sur l'ordinateur uniquement le programme et les soundfonts. Je peux donc mettre les compos dans un dd externe et ça passe. Qu'en penses-tu ? Pour vous donner un peu ma philosophie en deux mots, là mon but c'est d'avoir un outil complet sans trop me ruiner (tout est relatif en même temps ) et avec lequel je puisse apprendre les bases on va dire. Déjà avec Cubase standard, je serai bluffé de mes sons par rapport à Guitar Pro 6 (riez pas !) et seul le temps et l'apprentissage me feront passer à des sons plus définis / pros encore. Avant d'atteindre les limites de Cubase pour ce qui est de l'édition du son, j'ai de la marge haha Le type de compo est soit des compos plutôt classiques (mini orchestre ou quatuor) d'une part, et clairement dans la tendance Animals As Leaders d'autre part, donc guitares, basse, batterie, synthés, mais pas de chant. Un truc qui me surprend en vous lisant, c'est qu'au fond tous ceux qui connaissent bien ces outils les mettent plus ou moins au même niveau, sans qu'un logiciel se détache comme le meilleur hands down. Alors que vous devez tous avoir des méthodes et habitudes de travail différentes sur ces logiciels non ? Aucune limitation particulière ? Ha et aussi question de religion : 1 écran ou 2 écrans ? ;-) ceux qui en ont deux ne peuvent plus revenir à un seul, mais qu'en est-il de celles et ceux qui n'en ont qu'un ? Merci déjà pour vos réponses qui m'éclaircissent les idées ;-)

En complément voilà les digrammes : Mi mineur barré (Em), Ré majeur barré (D)

Hello InvaderBob et bienvenue =) Je me souviens de mes débuts sur Cubase (Atari à l'époque! en noir & blanc!) aaahhh! C'est un choix très personnel et complètement subjectif le soft, question de feeling. Suis sur Ableton depuis qqes années car j'y trouve mon compte, mais n'importe quel autre logiciel cité plus haut fera l'affaire. PC / MAC c'est une guerre qui ne prendra jamais fin. Suis sur PC depuis longtemps, mais c'est, là encore, une question de choix. Je pourrais travailler de la même manière sur MAC. Actuellement ma config est la suivante: PC + Ableton Carte son Maudio Séquenceur / Sampleur AKAI MPC 2500 (essentiellement pour mes drums / samples) Table de mixage Allen & Heath 2 monitors Rockit Clavier Midi Studiologic (clavier fatar, mécanique à marteaux) Mon but initial était de pouvoir lancer ma séquence en cliquant sur la barre d'espace afin qu'Abeleton "pilote" mon MPC et autres machines via midi. Le choix de la carte son dépendra de l'utilisation que tu souhaite en faire. Si tu souhaites connecter d'autres machines en midi, pense bien à prendre quelque chose qui te laisse un peu de champs d'action. Par là, j'entends une carte son possédant plus d'entrées midi que les "conventionnelles" (qui ne possèdent en général qu'un IN / OUT) J'ai récemment acheté un synthé de bureau (waldorf streichfett) et me suis retrouvé emmerdé niveau nombre de prises midi. Du coup j'ai acheté une interface pour pouvoir brancher le tout sans avoir à passer en "thru". C'est un achat que j'aurais facilement pu éviter si j'avais anticipé Si tu ne sais pas exactement sur quelle config t'orienter, il est préférable d'opter pour une carte possédant 1 ou 2 prises de plus que celles dont tu as besoin dans l'immédiat. Sans quoi tu risques des dépenses inutiles. (j'aurais tendance à penser de la même manière concernant la table de mixage. Mieux vaut posséder 2 ou 3 pistes de plus) Il y a moyen de brancher tes appareil en série via le "thru" (pour autant qu'elles en possèdent), mais l'inconvénient est qu'il te faut tout allumer, sans quoi ça ne communiquera pas. Pour le clavier, je voulais absolument du 88 touches lourdes. Me suis orienté sur le Studiologic, car il avait bonne réputation concernant le toucher. Maintenant, avec un peu de recul et après avoir touché quelques pianos digitaux, je m'aperçois que le toucher est certes très correct, mais il ne remplace pas un piano. Cela dit, il y a moyen de bosser avec un bête clavier 24 touches en plastique. Tout dépendera de tes exigeances. Les monitors de sudio vont être impératifs c'est certain. L'avantage est qu'ils possèdent un spectre de fréquences très large et surtout neutre. Là aussi, j'ai pris un gabarit plus gros que nécessaire, mais j'écoute mes vinyles dessus en "colorant" un peu l'égalisation. Voilà pour ma petite expérience qui, je l'espère, pourra t'aider dans tes prises de décision.

Tiens d'ailleurs, question à ce sujet (à vrai dire je ne me souviens plus de mes "années folles"). Quand tu joues fréquemment, tous les jours, 1h ou 2 ou plus, que t'as ta corne, au bout de combien de temps elle se barre ? C'est-à-dire, combien de temps tu peux (toi) rester sans jouer et sans la perdre ? Là j'ai repris comme un warrior, j'ai pris 10 jours de vacances, et ça se barre... Bon elle n'était pas vieille cette corne, ceci dit.

moi je joue ce type d'accords en faisant une sorte de double barré. le barré de base avec mon index, et un petit barré en "cassant" mon annulaire pour le plaquer sur les 3 cordes en case 3. Si tu "casse" bien ton doigt la corde aigue sonnera niquel. par contre c'est une technique qui dépend purement de ta morphologie, donc en fontion de ça tu pourras ou pas réaliser cette technique. l'alternative est de jouer les 3 cordes en case 3 avec 3 doigts différents... sinon comme a dit ernesto tu peux tricher et ne pas jouer la corde du bas si vraiment ca te pose un problème