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Bonsoir.... Alors, ce soir, comme le titre l'indique... on va parler chevalerie... armure.... etc.... Ou alors, pas du tout. On va parler du moyen, à la lecture simple d'une partition d'en déterminer la tonalité. Vu et dit comme ça... ça parait super compliqué.... et ça l'est... Nan... j'déconne... C'est facile. Il suffit d'apprendre 2 listes.... et deux méthodes. Voyez... rien de bien sorcier.... La première liste, c'est : Fa Do Sol Ré La Mi Si. La seconde c'est : Si Mi La Ré Sol Do Fa. Qu'est ce donc? Et bien ce sont les ordres dans les quels, dans notre système musical tempéré occidental, les # (pour la première liste) et les b (pour la seconde) apparaissent TOUJOURS (ce mot est important) à l'armure d'un morceau (en gros, au début du morceau, à côté de la clé, là où est indiqué si le morceau est en 4/4 etc...) Et ça fonctionne TOUJOURS de la même façon : Les # et les b apparaissant toujours dans le même ordre.... ça signifie que lorsqu'il y a X # ou N b.... et bien ce sont TOUJOURS les X ou N mêmes. Vous voyez 4 #? Et bien vous avez TOUJOURS les 4 premiers de la liste : le Fa, le Do, le Sol et le Ré. Vous voyez 5 b? Et bien vous avez TOUJOURS les 5 premiers de la liste : le Si, le Mi, le La, le Ré, le Sol. Pratique non? Oui, pratique... mais "ça sert à quoi?" allez vous demander. Et bien à déterminer la tonalité du morceau. C'est là qu'interviennent les 2 méthodes... Une pour les #, et une pour les b. Concernant les # : Pour déterminer la tonalité d'un morceau en fonction du nombre de # à l'armure, il suffit de prendre le dernier # et de lui ajouter 1/2 ton. Exemples: 1 # à l'armure... donc, le Fa... J'ajoute un demi ton (au fa... # donc) et je dis que nous sommes en Sol majeur (ou dans une gamme relative, bien sûr) 6 # à l'armure... donc, le Fa, le Do, le Sol, le Ré, le La, le Mi.... ... j'ajoute donc 1/2 ton à notre dernière note (qui je le rappelle est mi....#) et on a donc une tonalité de .... Fa...#, puisque, ne l'oublions pas, il est diésé. En gros... le dernier # de l'armure est le 7e degré de la tonalité du morceau. Facile non? Concernant les b : Et bien... c'est légèrement différent... il faut prendre l'avant dernier b de la liste. Exemples : 2 b à la clé: donc, le Si et le Mi... Nous sommes donc en Sib. 6 b à la clé.... Si, Mi, La, Ré, Sol, Do... nous sommes donc en Solb Et vous me direz : "Mais mais mais, Lestael... Si nous n'avons qu'un seul b? Il n'y a pas d'avant dernier! Comment faire?" Et je vous répondrai ceci: N'avez vous pas remarqué que ces deux listes étaient l'exact contraire l'une de l'autre? Et que, par réflexion... on peut déduire qu'elles se prolongent à l'infini? Si Mi La Ré Sol Do Fa.... Si Mi La Ré.. etc.... Et que par conséquent, le b avant le Si b... est ... le Fa (mais qui ne sera pas bémolisé, puisqu'il n'est pas à l'armure.....) Donc... un b, le Si, entraîne la tonalité de Fa majeur. (ou ses relatives) En gros, le dernier b est le 4e degré de la tonalité du morceau. Facile non? A partir de là, en voyant une suite d'accord... on peut déduire la tonalité d'un morceau de la même façon. Prenons la grille simplissime suivante : D7 / G7M . On peut déduire la tonalité de deux façons différentes. La première, à partir de l'analyse des accords : Un accord de 7e est construit sur le 5e degré d'une gamme majeur. Donc D7 est le 5e degré de Sol majeur. Un accord de 7M est soit construit sur le 1e, soit sur le 4e degré d'une gamme majeure... On est donc soit en Sol majeur, soit en Ré majeur. Vu que le premier accord est de la gamme de Sol majeur... on en déduit que le second aussi. La seconde, à partir des notes des accords: D7 : Ré, Fa#, La, Do G7M : Sol, Si, Ré, Fa# On remarque qu'il y a un #... le Fa... et qu'il ne peut pas y en avoir d'autres, puisque la deuxième note de la liste des # est ici naturelle (Do) Donc, un seul et unique # à la clé... Fa#, j'ajoute 1/2 ton... on est en Sol majeur. Deux méthodes différentes... mais un résultat identique. (Nota Bene : le fait qu'il puisse y avoir ou non d'autres # est relatif... on pourra "vouloir" qu'il y ait un Do# sur l'accord de G7M, auquel cas... il y aurait changement de tonalité entre les deux accords.... et on serait pour le G7M alors en Ré majeur.... ce qui est cohérent avec la première analyse par accord, puisque G7M est le 4e degré de la gamme de Ré majeur... mais le plus souvent, un musicien choisira de ne pas perdre son auditoire, et d'aller au plus simple: le Sol majeur... à moins que la suite éventuelle de la grille soit en Ré majeur, et auquel cas, il est amusant pour le musicien de se servir de cet accord de G7M pour passer d'une tonalité à l'autre... mais là, ça devient plus complexe) Ce qui m'amène à la remarque suivante : Le prochain qui me dit que Mi# et Fa, c'est pareil, ou que Fab et Mi c'est pareil.... je lui fais bouffer sa guitare, ses cordes, et ses médiators avec. Pourquoi? Voyons voir pourquoi. Donc... Si nous avons Mi#... c'est que nous avons OBLIGATOIREMENT d'autres # avant: Fa, Do, Sol, Ré, La... et donc notre Mi. Donc...nous sommes en Fa...#. Comment ces notes peuvent elles être les mêmes? Puisque le Fa est diésé et que dans le système tempéré occidental, il ne peut y avoir dans une gamme qu'une seule note portant le même nom. A l'inverse... Si nous avons un Fab.... c'est qu'avant... il y a un Si, Mi, La, Ré, Sol, Do...eux mêmes bémolisés, et que nous sommes en Do b.... Et que dans cette gamme majeure, le Mi est b... donc, il ne saurait être question que le Fab soit l'équivalent du Mi.... puisqu'il y a déjà un Mi... et qu'il est bémolisé. Alors, certes, sur un piano, ou une guitare... ce sont les mêmes "touches" ou les mêmes "cases"... mais ça ne veut pas dire que ce sont les mêmes notes. Et la gamme blues, me direz vous? Celle qui est construite sur T / 3- / 4 / 5b/ 5 / 7- ? Il y a bien la quinte b.... et donc une succession de 2 demis tons. Oui, c'est vrai.... Sauf que... Cette gamme est construite de la confrontation du système occidental (T / 3 - / 4 / 5 / 7- ) et d'un système musical africain (la 5b)... et donc n'est pas du 100% système tempéré occidental.... Mais cela reste un autre débat Autre chose... Parfois, au cour d'un morceau, des notes sont altérées... Un Do qui est diésé à l'armure se voit bécarisé (ce qui annule l'effet du #) ou un mi qui était naturel à l'armure se voit bémolisé. Cela ne signifie pas que la tonalité à changé... Ce sont juste des "accidents" de parcours que le compositeur a placé pour rendre le morceau un peu plus beau. S'il y avait une une nouvelle tonalité, alors elle aurait été clairement indiquée, par une double barre de mesure, une nouvelle armure, et à nouveau la clé (de sol ou de fa... ou de..ut ) Voilà... j'espère avoir été clair Si vous avez des questions... N'hésitez pas... J'essaierai de répondre.

Le 1er que j'ai appris moi c'était U-turn (Lily) d'Aaron, la version simplifiée hein avec juste des coups en bas pour la rythmique (noires) et pas le F en barré mais un truc simplifié pour pas avoir un barré. Le rythme est très simple et très lent.

C'est pareil pour tout nouvel accord, ou position difficile, ça se travaille. Faire un "double barré" comme je les appelle est difficile mais sans plus, comme pour un simple barré, faut chercher le bon positionnement, s'entraîner et à force, la force aidant, ça s'enchaînera avec n'importe quel autre accord.

Mes chatouillis guitaristiques actuels : Pour mon prof : travailler tous les accords harmonisés pour la gamme de do majeur, en deux voire trois positions différentes (ouverte, plus une ou deux positions en barré) Travailler quelques rythmes sur un accord particulier (donc sans enchainement) : jouer que des rondes, blanches, noires, croches + le travail du staccato et de l'accentuation. Pour moi seule : peaufiner la tabs pour débutant d'everybody hurts que Iamshrek m'a gentiment filée. Ça m’oblige à enchainer proprement quelques accords, vu que ça se joue corde par corde, ça pardonne pas lol. Ça me permet aussi de m’évader un peu des barrés en boucle, mon petit bol d’air. J’ai commencé à travailler - le début je pense - de Brand New Cadillac repris par les clashs, surtout pour me forcer à bien placer mes croches (ce qui est pas si évident quand le tempo augmente) sur un riff quand même pas trop complexe. Et j’avoue avoir jeté un coup d’œil au morceau que mon prof m’a dit qu’il me donnerait en premier dès que j’aurais chopé les accords de F, C, G : l’accompagnement sur just got back from baby’s de ZZ Top. (pour l’instant juste la rythmique sur les cordes étouffées, et retrouver à l’oreille les accords (je savais que ça commençait par un C, et que y’a que des F C G, il m’avait fait écouté le morceau en m’annonçant à chaque changement d’accords, ce que c’était, donc c’était pas trop dur à retrouver).

après le F en case 8 avec un mini barré est gérable sans fretter la case 10 avec l'annulaire... x81010108 c'est ce qu'il faut réussir à jouer le coup d'étouffer la corde c'est dans le cas particulier où tu n'arrive pas à ne pas fretter la case 10 de la corde de mi aigue

soit tu l'étouffes soit tu vises bien pour ne pas la toucher car elle ne fait pas partie des notes de l'accord (frettée en case 10) c'est dans le cas de mademoiselle qui fait un mini barré avec l'annulaire et qui frette cette corde en case 10 mais si tu fais l'accord normalement tu peux, dois même, jouer la corde en case 8

quand j'essaie cet accord la corde MI aigüe sonne en case 8, l'annuaire fait un barré seulement sur les cordes RE SOL SI. Mais bon j'utilise une classique qui a le manche plus large, sur une acoustique où electrique il faudrait étouffer la corde MI aigüe si j'ai bien compris.

si tu fais un mini barré avec l'annulaire, essaies d'étouffer la corde avec ce dernier et de viser pour ne pas la toucher avec la main droite, et non, ce n'est pas évident

en train d'essayer de visualiser le manche de sa guitare dans les cases excel de son tableur pour le taf loool. Vu que je barre aussi avec mon annulaire en case 10, et donc aussi la corde mi aigu avec, ca donne pas la note Ré sur cette 10ème case ? (et ré fait partie du Fa majeur dans mon souvenir donc ca serait bon). Enfin je sais pas si ça marche comme ça. Merci pour l'astuce du petit doigt, même si j'ai pas fini de l'étirer alors, je devrais ptete ressortir mon déliateur loool

Et du coup vous le mettez plutôt où et comment votre petit doigt ? (à moins qu'on s'en fiche tant qu'il se barre pas en dessous)

Ouais vaut mieux éviter d'avoir le petit doigt qui se barre derrière le manche.

Je me bats actuellement avec les barrés même si je sais que comme La Fontaine le rabâchait déjà au lion dans sa cage, c'est la patience et la longueur de temps (avec beaucoup de travail) qui viendra à bout de cette grumpferie de barrés. Je commence à ré-entendre des vrais notes (pas sur toutes les cordes) mais au moins j'entends pas que des grincements dignes de l'intro de thriller, surtout quand je travaille ceux en bas du manche. Mais on n'est pas encore au bout de l'auberge. J'aurais quand même une question, ma bête noire parmi mes bêtes noires c'est les barrés basé sur le A, ceux où faut faire à la fois un barré avec son index et aussi un barré avec l'annulaire. (faut être fou pour vouloir faire des choses pareilles !). Bref le F barré comme ça en case 8 commence à céder sous le travail (on va dire que 50% des cordes sonnent contre 0 avant loool) mais j'ai remarqué que je savais pas trop quoi faire de mon petit doigt. Et je fais pareil en case 3 pour le Do (même si là l'écartement des cases me donne des sueurs froides lol). Mon majeur a tendance à venir se coller comme il peut contre l'annulaire pour le soutenir un peu (en case 3 c'est chaud). L'index et l'annulaire sont donc occupés à essayer de barré. Et je crois que mon petit doigt veut essayer à sa manière d'aider les autres loool, sauf qu'il est un peu maladroit (et manque sacrément d'indépendance !). "Naturellement" entre guillemet car ça n'a rien d'une position naturelle, il plonge tout droit et tout tendu perpendiculairement sous le manche de la guitare comme pour tirer avec son poids le reste des doigts et les aider à plaquer les cordes barrées. Mais euh... c'est pas du tout confortable et ça m'a l'air tout sauf normal. Mais je sais pas quoi en faire de ce bout de doigt, il est où vous sur ce type d'accords ? Note : je sais que je pourrais placer 3 doigts au lieu de faire le barré avec l'annulaire dans cette forme de barré mais mon prof m'a dit que c'était mieux de le faire avec un mini-barré aussi.

Bonsoir.... Vous êtes tous, maintenant, des musiciens accomplis... et vous avez 12 000 idées à vite mettre en place pour un morceau que vous voulez présenter à votre groupe dans 5 minutes... ou vous souhaitez faire votre back track rapidement pour travailler l'improvisation... ou la partie de guitare / piano / banjo / basse / autre (rayer les mentions inutiles) que vous jouez est très délicate, et présente plusieurs fois dans le morceau, et vous n'êtes pas sûr de pouvoir tenir la qualité et la régularité de jeu pendant les 25 minutes que durent votre morceau? Et vous vous arrachez les cheveux? : " COMMENT VAIS-JE FAIRE ?" Vous avez un home-studio? Et un séquenceur? Alors, vous êtes sauvé (Et le public de crier de joie : "Merci Lestael") Pour l'exemple, je vais utiliser Cubase... Pourquoi? Parce que c'est ce que j'ai... Mais la méthode s'adapte à tout les séquenceurs... à vous d'adapter. (ouais, je ne connais pas tous les séquenceurs du marché.... ) On ouvre donc Cubase, et on a un beau projet bien vide...avec : 1- l'inspecteur 2- la timeline, et juste au dessus les mesures et, dans cette barre de mesures il y a... 3- les marqueurs, qui servent à délimiter une zone (ici en bleu, qui peut parfois être rouge si le marqueur de début (ici à gauche) se trouve à droite, et le marqueur de fin (ici à droite) se trouve à gauche. C'est cette zone entre les marqueurs qui va nous aider à faire notre boucle. Nous allons d'abord créer notre piste audio qui va servir à recueillir notre boucle. Pour ça, un p'tit click droit dans l'inspecteur (le 1 de l'image ci-dessus) et on choisit : ajouter piste audio. Sur l'écran suivant, qui propose le choix d'une piste audio mono ou stéréo.... si vous enregistrez directement votre guitare depuis votre carte son, ou depuis un micro placé devant l'ampli, ou un micro pour acoustique, directement relié à la carte son.... mieux vaut utiliser le mono.. (une sortie de guitare ou de micro, c'est mono). si vous reliez votre ampli à la carte son (ou un module Zoom, ou autre) et que celui est stéréo, vous pouvez choisir stéréo... En fait, pour ce qui nous intéresse ici (la création d'une boucle) ça n'a pas vraiment d'importance, puisque le principe reste le même. En revanche... faites bien attention, si vous avez choisi MONO de sélectionner correctement l'entrée de votre carte son : par exemple, ici, l'entrée est réglée sur Gauche stéréo In (on se demande pourquoi stéréo, alors qu'on voit bien que la piste est mono....) alors que ma guitare est branchée sur l'entrée droite... Donc... si je joue... je n'entends rien.... logique. Nous voici prêts... ou presque... Il faut quand même que nous réglions la longueur de la boucle (pour faciliter la manip, il vaut mieux travailler en nombre de mesures) Pour ce faire, il suffit juste de déplacer les marqueurs de façon à "bleuir" le nombre de mesures voulues. Si vous souhaitez 2 mesures (bin ouais, votre morceau contient 2 mesures d'un accord chacune), peut importe que vous séléctionniez les mesures 3 à 5, 6 à 8 ou 27 à 29... tant qu'il y en a deux de sélectionnées. (1) Pour déplacer un marqueur, il suffit de se placer dessus, le pointeur de la souris se transforme alors en petit main, de cliquer gaucher... et de déplacer le marqueur le long de la ligne de répère des mesures.... Avec la touche F2, on fait apparaitre / disparaitre le transporteur (2)... et je vous conseille d'activer les deux options suivantes : 3- c'est le click.... le métronome... ça vous aidera à jouer en rythme. 4- c'est une option qui vous permet d'avoir un décompte de deux mesures avant l'enregistrement. Et voilà... pour le coup... vous êtes prêt! En fonction de l'option choisie, activez l'icône de monitoring de la piste (ici en jaune / orangé) et SURTOUT préparez la piste à l'enregistrement (l'icône rouge juste à côté) Un appui sur la touche 1 du pavé numérique placera votre curseur de lecture sur le premier marqueur... Là où doit débuter votre enregistrement. Quand vous voulez vous lancer.... soit vous cliquez sur le bouton enregistrement du Transport, ou sur le même bouton en haut à gauche de la fenêtre... personnellement, pour des raisons évidentes et pratiques (prendre la souris, cliquer, lâcher la souris, prendre le médiator, et... rater le début) je préfère utiliser le raccourcis clavier qui est * (étoile : la petite touche en haut à droite du pavé numérique sur tout clavier d'ordinateur.... si vous avez un portable... bin... trouvez la touche ) Et là... MAGIE.... un décompte (CLICK - clac - clac - clac - CLICK - clac - clac - clac ) et votre enregistrement commence..... à vous de jouer. Pour arrêter votre enregistrement... ESPACE ou la même touche *, ou un click sur stop.... tout cela fera l'affaire. Une fois votre enregistrement terminé, votre partie s'est matérialisée à l'écran dans ce qu'on appelle un "conteneur" (1) On remarque déjà que : - le conteneur est pré sélectionné Ca va nous aider à travailler sur lui, et lui seulement. - le conteneur est plus long que les deux mesures voulues On va corriger cela en "prenant" la petite "poignée blanche" en bas à droite (2) et en la déplaçant vers la gauche, afin d'avoir exactement nos deux mesures. - le début du graphique audio semble tronqué. Ca n'est pas très grave, si le début de l'enregistrement est bien calé rythmiquement. Ca peut donner (parfois) un petit effet de "cliquetis" , mais c'est rare. <a href="http://www.casimages.com/img.php?i=140121070002231846.jpg" target="_blank" title="upload image"><img src="http://nsa20.casimages.com/img/2014/01/21/mini_140121070002231846.jpg" border="0" alt="Hébergeur d'image"/></a> Voilà... si vous avez joué en rythme... vous avez votre boucle... Et il vous suffit de la dupliquer autant de fois que voulu (On la sélectionne, et un petit CTRL+D copiera la boucle à la suite immédiate de la première... etc) Si vous n'avez pas joué en rythme.... deux solutions : 1 - Ce que vous voulez boucler est simple et très rapide à rejouer... Donc vous recommencez. 2- Ce que vous voulez boucler est compliqué et très rapide à rejouer, et de toutes façons le spectre sonore est pas super lisible... Donc vous recommencez. 3- (ouais, je fais ce que je veux... ) Votre partie à boucler est très simple, mais bon... vous n'avez pas envie de vous amuser à la rejouer....En ce cas... vous recalez le tout rythmiquement.... Je vous en parle dans un prochain billet... Promis.

J ai le meme problème, je pratique cet accord avec l auriculaire ou petit barré et je pense acheté au printemps une folk avec un manche un peu plus large. Il existe des modèles de série avec des manches de 44.5, 45, ou 46 mm a des prix corrects

Salut, Je préviens tout de suite. Après m'être relu je suis pas certain de là où je veux en venir dans ce post Mais bon comme j'ai écrit, je me dis que je vais pas tout mettre à la poubelle et que quelqu'un me comprendra peut-être Je comprends l'intérêt et le fonctionnement des notes liées, des notes pointées tout ca tout ca. Mais je me pose une question sur les notes liées. Ou plutot peut-être sur les mesures et les signatures rythmiques des morceaux. J'essaye d'expliquer. On a déjà vu que les barres de mesure n'interviennent pas dans la lecture d'un morceau et servent essentiellement à découper le morceau, pour que l'on puisse se retrouver plus facilement. En gros, la barre de mesure n'est pas 1 stop et le temps continue de tourner quand on la rencontre. Bien ! Exemple en 4/4. On a 4 temps (ou noires) dans 1 mesure. Comme tu l'expliques Athena, si on veut 1 note qui fait 2 temps et qui commence sur le 4ème temps, alors on va mettre 1 noire (pour rester dans 1 mesure à 4 temps) à laquelle on va lier 1 autre noire au début de la mesure suivante. Parfait ! Donc nous devons "ignorer" la barre de mesure quand on lit la partition mais nous devons y penser lorsqu'on compose. Ou plutot lorsqu'on écrit la composition. Je ne suis pas compositeur, loin de là mais c'est pas un peu chiant ? Ca n'engendre pas des limitations dans l'écriture de penser "4 temps dans ma mesure" ? Car si on commence à écrire sans tenir compte des 4 temps par mesure (et donc on ne pose pas ses barres), pour revenir et reformater tout ca en 4/4 pour que ce soit lisible/utilisable par tous, j'imagine qu'il faudra 1 logiciel, non ? Ma question peut paraitre étrange, je le concois mais je n'ai aucune idée du processus de composition. N'est-ce pas une raison pour lesquelles on retrouve beaucoup de morceaux où, finalement, la mesure a toute son importance ? Les licks qui durent 1 mesure, les rythmiques avec 1 accord par mesure etc... En gros tout est multiple de la mesure. Ou alors, quand on compose, on ne se met pas tout de suite dans 1 case "4/4" ou "3/8" ou autre, on avance au feeling et on verra plus tard ce que ca donne ? Bref, j'espère que ce post vous amusera car moi il m'amuse beaucoup finalement A+ Big Fab

Euh non, un powerchords et un accords ouverts ou en barré, c'est différent, donc ce n'est pas la même façon de bosser.

Les accords, cela reste la base de la guitare. (d'ailleurs ça fait bosser en même temps les Power Chords car littéralement, ça veut dire Accords de puissance). Après le barré reste une forme particulière de plaquer un accords.

C'est le logiciel qui met la barre "adéquate", et je n’avais pas fait attention au degré d'inclinaison....

Le grand atout des Vigier c'est surtout leurs manche ! Il est d'une prise en main génial (pour ceux qui aiment) et surtout c'est la barre de carbonne qui remplace le truss rod et qui donne un réglage à vie... Apres ca sonne un peut trop métallique à mon gout mais c'est surement une gratte que j'aurai un jour

salut en sons saturés sur par exemple le EM que tu cite plus haut bloque avec l index la corde de sol tu auras un bien meilleur son et plus rock. pareil sur le sol arrange toi pour bloquer la corde de LA . je parle là d accord ouvert pas de barré . c est surement pas orthodoxe mais ca fonctionne tres bien. en tout cas c est a essayer. j espere que les personnes plus avancer me corrigerons si erreur

"Brown Sugar" des "Rolling Stones".....et la galère avec le CSus4/C en intro, j'ai pris des mauvaises habitudes, un pour faire le CSus4 barré, mauvais placement du petit doigt, pour enchainer le C barré, et aussi mauvais enchainement C/Ab.....ça m'énerve !

Comme dit plus haut, tout l'intéret de le jour en barré, c'est de pouvoir étouffer les cordes. Pour ce genre de rythmique, on peut quasiment pas faire sans. Comme la plupart des chansons de tryo par exemple! Comme quoi, desfois, ne pas jouer de notes, c'est musical

Bah déjà t'a l'air motivée, c'est le plus important ! Le reste est juste une question de temps ! Connaitre les notes sur le manche peut te permettre par exemple de savoir où jouer tes accords si on te dit que la grille d'accord c'est F#m, Eb, Cm, G ! avec les accords barré c'est la même position pour tout les accords, t'as juste a changer de frettes ! Et ça sers aussi et surtout a l'improvisation, savoir quelle note jouer sur quel accord etc. si t'a un B comme dernier accords de ta mesure, tu sais que tu pourra jouer en case 2 corde de La, ou case 4 corde de Sol par exemple, c'est bon a savoir ! En tout cas c'est assez chargé comme programme, peut être un peu trop éparpillé... Moi je te conseillerai d'être a l'aise avec tes accords ouvert et barré avant de t'attaqué a l'impro et tout ça. En jouant les morceaux que t'aime bien tu apprendra ces accords et certains rythmes passe-partout donc tu fera d'une pierre deux coups pour ce qui est de ton "feu de bois spirit" ! on fait plus de progrès en se focalisant sur un point précis, plutôt que de s'attaquer a 10 choses en même temps. mais c'est super bien d'être curieuse et motivé ! ça fait plaisir a voir même autant de motivation ^^

Salut Mademoiselle, Bienvenue ici Pour répondre à tes trois questions : - pour réussir à caler le chant sans perdre la rythmique côté guitare il faut effectivement que tes battements d'accords soient automatiques, que tu n'aies plus à réfléchir pour les faire, que ta main droite y aille toute seule de manière instinctive. Un bon moyen de le vérifier : les battements d'accords sont acquis et automatiques quand tu es capable de participer à une conversation sans que ça perturbe ton jeu de guitare. Quand tu sauras faire ça tu sauras placer ton chant de manière tout a fait indépendante de ton jeu de guitare. C'est cette fameuse "indépendance" qu'il faut développer sinon ton chant aura toujours tendance à suivre la rythmique de ta guitare ou l'inverse...don travail travail travail - pour ce qui est du morceau Lili expliqué par bistouille (le prof s'appelle comme ça ), les enrichissements d'accords sont des ornements et c'est facile comme il le dit de juste rajouter de temps en temps ton petit doigt sur la corde de mi aiguë en case 3, que ce soit sur le Am ou le C, fais des essais, tu vas comprendre tout de suite et entendre la note sol qui se rajoute à ton accord de Am ou de C - pour ce qui est de la fin, bistouille joue bien une succession de F, Dm et C. Ce qui te trompe c'est qu'il ne joue pas son F sous forme de barré mais il fait un F en empoignant le manche. Lors de sa petite explication du début il fait une demo avec un F en barré. C'est un petit cachotier Amuse toi bien sur ce morceau, c'est un des tous premiers que j'ai fait moi aussi et il est terriblement sympa à chanter

C'est surtout une question de praticité sur ce morceaux. la rythmique implique d'étouffer les cordes, c'est plus facile de faire les position barré que les accord ouvert pour enchaîner les accord et l'étouffement des cordes.