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oui là le mieux c'est un roulé. Le barré en saturation faudra étouffé juste après la première note donc assez galére. et le saut de corde je comprend pas bien ce que t'as voulu dire Lesalex. Ou alors tu le joue 11 - 12 -11- ----------------12 Ou bien tu fait 7 - 8 - 7 avec majeur / annulaire, et le 7 de la corde du dessus tu le fait avec l'index que t'aurai déjà positionné sur la corde au dessus de la case. ça permet d'étouffer la corde en plus.

Tout dépend également du temps que tu passes sur ton instrument, si tu n'abandonnes pas les choses à la première difficulté, si tu es assidu chaque jour. Tu sais jouer un seul morceau? Non? Si un jour tu vas à une soirée et tu dis , moi je joue de la guitare, et que l'on te dit, ah ben ça tombe bien, y'en a une dans un coin, joue nous quelque chose, ce sera toujours bien de jouer un morceau en entier (surtout devant des filles, hein ?) Alors, focalise toi sur un morceau au départ, avec ou sans barré, en arpège ou en strumming, puis quand tu le passeras sans problème, tu passeras à un autre morceau pour te créer un répertoire. Sinon, pour les fautes d'orthographe, regarde dans ma signature pour un correcteur, tes fautes étaient soulignées en rouge dans la citation, je les ai corrigé et mises en gras.

Je sort de l'index fin de mesure 3. je fais majeur,index, majeur, index en petit barré, genre power-chord, pour le Ré suivant (sur la corde Sol) Le Fa# de fin de mesure au p'tit doigt. Ça s'enroule tout seul. C'est vrai que la vitesse est à dompter dans cette progression. J'ai commencé à bpm120, j'en suis à 150, mais bien propre.

----8-7-8-7--- -----------7---11---- un saut de corde, un mini barré ou un roulé, tout fonctionne, cela dépend du joueur

Besoin d'aide pour le Maiden1, 4ème mesure , sur le triolet de double -croches. Vu la vitesse de 180, est-il possible de passer du Fa# au Ré par un simple saut de corde de l'index? ou un petit barré est plus judicieux? Ou une autre technique (roulé?) que Athena a expliqué à Villa, mais que je n'arrive pas à trouver.

C'est une question que beaucoup de gens se posent indirectement. Quand ils se demandent si il faut prendre des cours avec un professeur ou dans une école, ou ne pas en prendre du tout, ça revient à se demander si il est possible d'apprendre la guitare en autodidacte. Du coup j'avais envie de donner mon avis sur cette question. Autodidacte, qu'est ce que c'est ? Le premier point que je vais essayer d'aborder, c'est la définition même du terme "autodidacte". D'après le Larousse, sa définition est : Cette définition veut donc dire que le savoir acquis ne vient que de soi-même, et pas d'un professeur. Ca parait simple, et pourtant je pense que c'est plus compliqué que ça. Apprendre sans professeur. Si l'on apprends avec un professeur, on tombe clairement en dehors de la définition d'autodidacte. On reçoit un savoir d'une autre personne. Mais pour autant, est ce qu'apprendre sans professeur revient à être autodidacte ? Bon nombre d'entre vous regardent mes vidéos de cours, et même si ce n'est pas la même logistique qu'un cours en vrai, vous recevez quand même un savoir d'une tierce personne, en l’occurrence moi, et moi je suis un professeur. Qu'en est-il de tout ceux qui apprennent avec une méthode sous forme de livre ? Vous recevez un savoir qui vient de l'auteur de la méthode. Et lorsque vous faites un boeuf avec un autre guitariste et que celui-ci vous donne un conseil, est-ce là encore une transmission de savoir ? Je pense que oui. Du coup, je pense que pour définir correctement la notion d'être autodidacte en respectant la première partie ("qui s'est instruit par lui-même"), il faut avant tout définir correctement le terme de "professeur". Si l'on admet que regarder une vidéo, lire une méthode ou recevoir un conseil est une forme de transmission de savoir venant d'un "professeur" (notez les guillemets), alors je propose cette définition révisée : On s'affranchit ainsi du terme "professeur" qui peut être trop restrictif, et on considère maintenant toute sorte d'acquisition du savoir venant d'une autre personne comme une forme d'apprentissage non-autodidactique. Tirons nous les cheveux et allons plus loin. Comme j'aime bien pousser mes raisonnements jusqu'au bout, je vais aller plus loin. Sans doute trop loin. Imaginez cette scène (que j'ai vécu un nombre incalculable de fois en temps que professeur) : vous expliquez une notion simple de guitare à un guitariste débutant. Vous transmettez un savoir. Mais à la fin de votre explication, ce guitariste débutant vous demande "oui, mais pourquoi ?". Il vous force à donner une explication plus avancée, à approfondir votre réflexion à un niveau que vous n'aviez peut-être pas atteint avant. Et ce faisant, vous vous mettez à considérer les choses avec un nouveau point de vue, avec une nouvelle approche, ou avec une nouvelle explication. Vous avez appris quelque chose pendant cet échange. Cette nouvelle réflexion, ce nouveau savoir, ne vient que de vous. Vous avez réfléchi par vous même pour répondre à la question. On pourrait se dire que sur ce point précis, vous êtes autodidacte. Pourtant cette réflexion ne vous serait pas venue sans la question du débutant. Il y a contribué directement. Sans cette tierce personne, vous n'auriez pas acquis ce nouveau savoir. Prenons un exemple encore plus tiré par les cheveux : l'acquisition par la copie. Bon nombre de guitaristes ont appris seuls, mais en écoutant les autres. Ils écoutent un morceau et essayent de le jouer. L'apprentissage lui même (trouver les notes, les accords, s'entrainer à les faire) est fait entièrement seul, sans interaction avec autrui. Pourtant là encore, tout cet apprentissage est dépendant du morceau écouté, sans ce morceau (et son auteur), le guitariste n'aurait pas pu apprendre seul. Est ce que l'on peut toujours considérer ça comme une forme d'autodidactisme si il est dépendant d'une interaction, malgré l'absence de transmission directe ? Si vous êtes enclin à répondre "non" à cette question, il faudrait réviser notre définition pour écarter la notion de "transmission de savoir", et l'élargir à la notion de "acquisition de savoir au travers d'échanges", que cette acquisition vienne des autres ou de soi-même. Ca donnerait quelque chose du genre : Sans doute la définition la plus extrême du mot "autodidacte", et ce n'est pas celle que j'utiliserais pour le reste du billet. Mais tu joues sur les mots ! Ca sert à rien tout ça ! Oui, je joue sur les mots. Oui, c'est tiré par les cheveux. Pourtant je pense que toute cette réflexion à un impact très concret. Revenons à notre question de départ, "est ce que l'on peut apprendre la guitare sans professeur". Certaines personnes vont répondre "oui, moi j'ai appris sans professeur". Mais ils omettent souvent de dire qu'ils ont lu des méthodes, regardé des vidéos, ou reçu des conseils. Tout plein de mécanismes qui remplacent un professeur en offrant le même concept : la transmission de savoir, ou l'acquisition de savoir au travers de réflexion personnelle. Et je pense qu'il est important pour les débutants de comprendre ce concept. Oui, il est parfaitement possible d'apprendre la guitare sans avoir recours à un professeur en bonne et due forme. Des tonnes de ressources sont disponibles sur ce site et ailleurs pour "remplacer" un professeur. Non, ce n'est clairement pas aussi efficace qu'un "vrai" professeur, mais ça peut suffire à un tas de gens. Mais peut on vraiment apprendre seul, sans aucune transmission de savoir venant d'autrui ? Je pense que c'est possible, mais extrêmement difficile vu la quantité de travail nécessaire pour "redécouvrir" tout ça. Mais il y a eu plein de guitaristes qui sont autodidactes dans l'histoire. Regarde Jimi Hendrix ! C'est justement cette réflexion qui me pousse à écrire ce billet, à cause de la définition du terme "autodidacte" qui peut varier d'une personne à l'autre. Peut-on vraiment considérer que Jimi Hendrix est autodidacte ? Si on s'arrête à la première définition, celle qui ne parle que de l'absence de professeur, alors oui Jimi Hendrix est autodidacte. Mais si on prends en compte la deuxième définition, il ne l'est plus : il a passé des milliers d'heures à jouer avec des guitaristes plus avancés que lui, et il a reçu tout un tas de conseils et d'astuces au passage. Si l'on prends cette deuxième définition en compte, je peine à trouver des exemples de musiciens autodidactes. L'immense majorité d'entre eux ont reçu, à un moment ou à un autre, des conseils d'autres musiciens. Et je pense que c'est ce qu'il faut retenir : on est pas obligé de passer par un professeur dans une structure "classique" pour apprendre, mais l'interaction avec autrui est quasiment indispensable pour maitriser un instrument de musique. Si on se coupe du monde extérieur, ça devient quasiment impossible. Peut-on transmettre le savoir ? Histoire d'aller toujours plus loin vers l'infini et au-delà, parlons un peu de la transmission de savoir. J'ai dis plus haut que l'on pouvait être amené à acquérir un savoir sans transmission directe, mais en étant poussé à la réflexion par quelqu'un d'autre. Du coup la question suivante est : est ce qu'un professeur transmet un savoir, ou est ce qu'il pousse simplement à la réflexion ? Prenons un exemple concret : Je sais faire un accord barré. J'ai expliqué dans ce cours comment faire un accord barré. Pourtant, l'immense majorité des gens ayant vu ce cours n'ont pas réussi à faire un accord barré du premier coup. Il manque un élément indispensable pour que la "transmission" de ce savoir soit complète : il faut travailler, s'entrainer, développer ce nouveau savoir. Et à ce niveau là, mon rôle est finit depuis longtemps, il ne tient plus qu'à vous d'acquérir ce savoir. Donc pour reprendre ma question initiale : peut-on considérer que je vous ai transmis un savoir ? Personnellement, je pense que la réponse est non. Je me suis contenté de donner des outils, des conseils, des exercices, afin que vous et vous seul puissiez développer et acquérir ce savoir. Mon rôle est purement anecdotique, vous auriez pu apprendre tout ça sans les conseils donnés dans le cours, ils vous ont juste facilité la vie. Mais au final, tout le travail d'acquisition vient de vous même. Je me suis contenté de vous mettre sur le bon chemin, et c'est vous qui l'avez parcouru. On fait marche arrière : tout le monde est autodidacte. Je pense qu'on peut élargir cette réflexion à toute forme d'apprentissage. On explique aux enfants comment compter sur leur doigts pour faire leur première addition, mais ce sont les enfants eux mêmes qui s'entrainent pour développer cette compétence, et qui au final apprennent à compter. On dit et répète à un enfant "le feu ça brûle", mais ce n'est que lorsqu'il va toucher le feu lui même qu'il comprendra vraiment ce que ça signifie, et qu'il va transformer dans sa tête la phrase "le feu ça brûle" en un réel savoir. Je donne des conseils et des explications de guitare dans des vidéos, mais ils sont inutiles tant que vous n'avez pas travaillé pour développer vous même les mouvements, les muscles, les réflexes et pensées qui se cachent derrière. Avec ce nouveau point de vue, on peut considérer que tout le monde est autodidacte. L'acquisition de savoir est personnelle, et le rôle d'un "professeur" (sous toute forme que ce soit) est simplement de vous pointer la bonne direction, et de vous recadrer si vous vous écartez trop du chemin. Mais l'apprentissage, c'est vous qui le faite. Concluons tout ça Oh bon sang, ce billet est long, et j'ai dis tout et son contraire dedans. Alors comment faire une conclusion de tout ça ? Et bien je pense qu'il faut retenir ces éléments : Un professeur au sens strict du terme n'est pas indispensable pour l'apprentissage, beaucoup d'autres méthodes existent pour remplacer un professeur (cours en vidéo, livres, conseils prodigués par d'autres guitaristes). Tous les conseils et astuces du monde ne remplaceront pas le fait que c'est à vous de pratiquer votre instrument. Ne vous sous-estimez pas, vous êtes tous capables d'apprendre beaucoup de choses par vous même avec les bons conseils. Si vous avez un problème avec une technique, ne vous dites pas que c'est la faute du professeur ou du manque d'explications, ne cherchez pas d'autres conseils ou astuces, commencez d'abord par travailler plus et essayer de régler le problème vous-même. La guitare n'est pas quelque chose de magique, ça s'apprends comme tout le reste. N'hésitez pas à puiser dans vos connaissances sur d'autres sujets pour essayer de mieux comprendre et de mieux gérer votre apprentissage. Ne confondez pas les deux définitions du terme "autodidacte". Oui, des tonnes de guitaristes ont appris sans professeur. Non ils n'ont pas appris complètement seuls, ils se sont servi d'autres ressources d'apprentissage. Oui, j'aime bien me prendre la tête sur des réflexions inutiles en allant trop loin, ça m'amuse, si ça vous plait pas, fallait pas lire !

je me doute bien mais j'aurai aussi aimé savoir s'il y avait des modèles ou il y aurai peu de retour négatif...car qd tu vas sur ce topic : http://www.guitarist...,366639,70.html ça ne touche pas qu'une ou deux personnes ce qui est génant aussi c'est que comme je suis un débutant j'ai toujours peur de ne pas avoir le coup pour voir les defauts de fabrication ou finition. et aussi de pouvoir juger correctement une guitare niveau sonore... oui je sais suis mal barré hein? autre source : http://www.guitariste.com/forums/guitare,probleme-sur-les-lag-serie-tramontane,419869.html

Et rectification, tu n'arrives donc pas à faire un barré (sinon ça sonnerait !). Tout a été dit, chaque main est différente et c'est à toi de trouver l'ajustement pour que ça marche. Déjà dit mais... si tu dois forcer, c'est que la position est mauvaise. Si ça fait mal, c'est normal au début.

Salut, Si ce n'est pas déjà fait jette un œil à ce cours en vidéo qui devrait dejà t'aider pas mal. http://www.tabs4acoustic.com/cours-guitare/les-accords-barres-pour-debutants-124.html Après, c'est toujours pareil...c'est beaucoup de pratique pour que la position qui fait sonner comme il faut ton barré soit automatique et naturelle...je ne sais ps depuis quand tu joues mais si tu débutes ça prendra un peu de temps avant que tu y arrives, c'est normal. Quelques basiques : poignet bien cassé, pouce bien à plat derrière le manche, former une pince avec ton pouce et ton index. Quelques astuces qui peuvent t'aider : mets l'index un peu sur la tranche si tu y arrives mieux, essaie de faire en sorte qu'aucune corde ne tombe là où ton index se plie... Question de position plus que de force mais ça tu le sais vu comment tu orientes ta question. Bref, pas facile... Bon courage !

bienvenu lolo. Pour répondre : on apprend toujours quelques choses grâce à ce site, que l'on soit débutant (archi, extra etc...bref les nouveaux termes que je vois maintenant), avancé etc... Nous sommes toujours là pour aider. Ensuite oui, deux accords suffisent, trois c'est bien mieux, 4 c'est le nirvana, et avec un barré c'est le pied. Dis nous tes goûts musicaux, ce que tu aimerais bien jouer, on te guidera.

Normalement, si tu change la hauteur du sillet te deregle (de facon minime) l'intonation. Apres reprendre un existant c'est possible que si pour le reglage tu enleve de la matiere. De toute facon je pense qu'il va m'en faire un sur mesure en OS car celui sur la gratte se barre de son logement sans les cordes il y a trop de jeu

Donc oui, comme je le disais ailleurs. En préférant la version Surfaris. Tu peux commencer à la jouer, elle est pas trop difficile avec les notes au niveau de la case 10 Ensuite concernant les accords, je les fait en barré, c'est autre chose pour l'instant mais tu peux les faire en ouvert. En débutant tu peux commencer également Apache des Shadows, rythmiquement assez dure mais très formatrice, et le solo très instructif, c'est mon premier morceau appris à l'électrique. Pour dIRE sTRAITS, je te conseille, si tu ne l'as pas, d'acheter "Apprenez à jouez comme MK" par Thomas Hammje aux éditions JJ Rébillard. Pour ma part je suis entrain d'apprendre Sultans of swing, je ne me suis jamais intéressé à Private Investigations

Il faut savoir quel genre de boeuf auquel tu vas participer. Si effectivement comme cela a été dit, il s'agit d'un boeuf entre amis... participe et surtout écoute bien et apprends ! S'il s'agit d'un boeuf carotte, amène la moutarde. Si tu arrives dans un boeuf "inconnu", alors : - sois poli et demande si tu peux participer, un minimum technique est recommandé, le but n'est d'apprendre la guitare mais la musique, tu ne viens pas à un boeuf pour apprendre à faire un barré ou une gamme - Ecoute, mémorise ce que font les meilleurs - Apprends à ne PAS jouer, il n'est pas obligatoire de jouer tout le temps, c'est le défaut de beaucoup de musiciens qui jouent dans les boeufs. Quand on ne connaît pas du tout un morceau... je pense qu'il est préférable de s'abstenir et écouter.

Un mix entre les deux , si je peux dire. Tu n'as pas encore trouvé ta position idéale. Essaies de jouer sur la position de ton index, de plus tu joueras rarement toutes les cordes en barré case 1

Salut Une petite question pour moi aussi. Il y a pour réussir les barrés un travail de position de l'index. En utlilisant uniquement l'index, j'arrive à fretter les 6 cordes sur toutes les cases( c'est dur dur en première case...surtout en tirant 12-54 ) Mon doigt se retrouve dans cette position Si je place ensuite les autres doigts en position de Mi Majeur pour faire le Fa Majeur mes cordes aigues 1/2/3 ne sonnent plus (surement un problème de force). Si je les enlève de nouveau les cordes sonnent...est ce un signe de bonne position de l'index ? Si j'essaie de placer le barré Fa Majeur "directement", mon index se place "naturellement" plus haut et l'accord passe mieux. Par contre dans cette position, si je retire les doigts pour ne laisser que l'index, les cordes 3/4/5 ne sonnent plus. Laquelle de ces deux position faudrait il privilégier? L'index bas qui me permet de faire sonner je pense à terme tout les barrés en forme de "E" "Em" "A" "Am"(mais qui doit me demander trop de force pour le moment) ou l'index plus haut qui me permet de faire sonner un barré en forme de "E" mais pas les autres formes de barré. Ou bien adapter la hauteur de l'index en fonction de la forme d'accord, du moment que tout sonne? J'espère que mon explication est un minimum compréhensible

Malgré ma concentration sur ce point précis, il y a toujours un mouvement du manche vers l'avant. Pour ceux à qui cela ne pose plus de problème, exercez vous "exprès" une pression entre ces 3 parties (corps ,cuisse ,bras) par exemple un maintient plus important pour passer un barré, ou cela viens "seulement" d'un calage naturel sans effort ? question sûrement un peu bête.

Petit exercice qui pourrait t'aider pour tes barres. Essaie de faire les Am et E avec majeur annulaire et auriculaire. Comme ça après tu auras juste a déplacer ta forme de doigts sur le manche et rajouter l'index en barré.

Juste a droite des vidéo, une barre bleu avec un indice de difficulté

L'Emo Goth? Tu parles de DJ Ashba? Disons que DJ Ashba n'apporte pas ce que pourrait apporter Thal... Mais.... Il est plus dans l'esprit des Guns que Thal.... Thal est un peu trop déjanté, et un peu trop technique pour Guns... Pas assez Rock'n'Roll.... Il suffit d'écouter ça pour s'en rendre compte : http://youtu.be/Edg3KLAcnYQ http://youtu.be/u-224agX0cA http://youtu.be/VZnflExMso8 http://youtu.be/Ckr_MySvZ4s Il est un peu trop barré Mais DJ Ashba a fait de belles guitares chez Ovation (comme la mienne ) :

Merci pour vos réponses. Je procéde également ainsi mais je ne peux pas déplacer mes doigts en accord de Fa tout en étant en l'air. C'est à dire j'ai besoin d'un pivot, un doigt "porteur" qui me permet de me situer et de placer l'accord par la suite, surtout pour le Fa, contrairement aux autres accord. J'ai fais le test hier soir et j'ai vraiment besoin de trois étapes pour faire l'accord, à savoir poser mon doigt de pivot (le majeur), puis le 3 et 4 ème doigt pour finir avec le barré.

Salut, je me rends compte que la plupart de mes accords sont ok sauf le Fa majeur, selon l'accord qui le précède. J'ai essayé un enchainement simple hier, à savoir C / C1 / Am / F et je me rends compte que le passage à Am / F prends du temps et casse le rythme. Je me demande donc dans quel ordre posé mes doigts, afin d'optimiser le "rendement". Je pose en fait du doigt le plus faible au plus grand (donc du petit doigt à l’index) et je barre en dernier avec l'index. Si je fais autrement, le barré en premier, alors je prends encore plus de temps à placer les autres doigts. Dans tous les cas j'ai un léger décalage lors de l'application de mes quatre doigts sur les cordes. Bref, ce problème doit être courant, ça vous parle ? J'essaie bien entendu de travailler lentement, de passer plusieurs accord, et de forcer sur le F, en faisant E/F, A/F G/F, Bm/F, etc, mais rien n'y fais, je perds du temps.

Participer à un cours, une masterclass ou un workshop de quelques jours fait partie du vécu du musicien. Le dénominateur commun de toutes ces situations est de se retrouver en face d’une masse d’informations dispensées sur un temps réduit. A l’une ou l’autre exception près, vous êtes face à un musicien d’un certain niveau, idéalement supérieur au votre, qui sait ce qu’il fait, et a une idée précise de ce qu’il faut faire pour que parvenir. Mais ce même musicien n’a pas toujours une bonne vision de vos limites et le bagage pédagogique pur nécessaire pour vous transmettre ses connaissances. Il partage une expérience, une connaissance pratique d’une technique et une vision d’un style musical, dans un format qui ne vous convient pas nécessairement. Il est essentiel de vous approprier et de de garder une trace de toutes les informations transmises lors du cours. Il est très important de vérifier en permanence que vous avez compris et gardé une trace compréhensible de ce qui se dit. N’hésitez pas à poser des questions, si vous avez un doute. Vos outils essentiels sont : vos oreilles un crayon affuté (ou un porte-mine) un cerveau affûté qui a faim d’apprendre un enregistreur pour garder une trace sonore (un dictaphone ou votre smartphone fera l’affaire) … et éventuellement (!) votre instrument comme support visuel et tactile pour transposer les notions expliquées dans votre propre appréhension du jeu. Avant tout, vous êtes en train de préparer et prémâcher le travail d’apprentissage qui commencera réellement à la maison, au calme. Il est normal de ne pas savoir jouer de suite ce que vous apprenez. Personne ne parvient à jouer à vue ce qu’on lui enseigne, ou alors le travail de cette personne se situe à un autre niveau comme par exemple la finition ou l’interprétation. Ne passez pas votre temps à vous comparer en bien ou en mal. Plus jeune, j’ai souvent péché par orgueil, étant rapide en déchiffrage (du moins le pensais-je) mais nul en finition. Au bout de six mois, ceux qui avaient patiemment poli leur morceau jouaient mieux que moi. Si le cours est collectif, l’apprentissage est individuel et un challenge personnel. Parmi les outils qui viennent à point, je pense aux cachets pour grille d’accord qui permettent de garder des traces lisibles des positions. Je ne compte plus mes tablatures avec une grille mal tracée à main levée que je n’arrive pas à relire une fois rentré à la maison. cachet pour grilles d’accords Le crayon à l’avantage de pouvoir être effacé pour corriger et reprendre au net ce qui a été griffonné en vitesse, le porte-mine présente la qualité supplémentaire de rester disponible en permanence pour écrire. Un support rigide ou semi-rigide pour écrire si vous n’êtes pas assis devant une table peut venir à point (un magazine fera l’affaire). Des feuilles pré-imprimées avec des grilles vides où vous reportez des numéros que vous inscrivez dans la tablature sont également une excellente solution. Vous pouvez en télécharger ici, avec des tablatures vierges. Ceci présente l’avantage de garder votre tablature relativement intacte et propre. L’enregistrement ou la vidéo sont un support à vos notes, et ne les remplacent pas. Ne vous y fiez pas trop. Certaines subtilités sont peu visibles, et certaines choses doivent être comprises pour être entendues. C’est assez rageant de devoir regarder une vidéo en boucle pour essayer de voir sur tel doigt fait un barré sur deux cordes ou pas. En rentrant, le plus rapidement possible, comme pour tout cours, relisez vos notes, remettez au net ce qui ne semble pas clair, votre mémoire vous viendra en aide, après quelques jours vos souvenirs ne seront plus assez vifs pour cet exercice. Au fait, vivement le prochain workshop, l’occasion de mettre tout ceci en pratique

C'est un moment jouissif. On peut dire qu'on peut arriver à tout faire mais qu'on saura jamais quand ! Le barré en F est particulier difficile et magiquement sa main trouve.

"Un jour, sans savoir pourquoi". C'est tellement ça !Moi ce qui m'a posé problème, c'est pas tant la réalisation du dit barré (en deux-trois semaines c'était bon), mais son enchainement au milieu d'autres accords, en plein milieu d'une rythmique. Des mois et des mois sans la moindre amélioration, mais vraiment que dalle, toujours un doigt qui part en sucette, quand c'est pas toute la main décalée d'une corde, ou mal placée verticalement sur la frette. Et puis un jour, tu finis ta mesure en La mineur, en croches, et paf, le Fa juste après passe nickel. Ton mouvement de la main s'accompagne d'un rai de lumière venu des cieux, d'un chant grégorien, et de petits anges virevoltants. Et le plus beau, c'est que tu réalises que c'était pas juste un coup de chance. Tu peux le refaire, encore et encore. Ca y est, t'es un grand !

Le barré a longtemps été un cauchemar pour moi aussi. Et ils ont tous raison. Si tu veux un jour y arriver avec faciliter et aimer ça (oui oui, avec facilité et aimer ça! ), il va falloir accepter qu'il y a des petites techniques pour essayé de mieux les faire sonner, mais surtout qu'il va falloir t'entraîner à en faire :-) Un très bon entraînement consiste à reprendre toutes tes rythmiques préférées en barrés et pendant 2 semaines tu ne joues qu'avec ça. Et reviens nous dire ce que ça donne!