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  1. Me revoilà dans un nouveau billet. Pas vraiment de la théorie ou de la technique pour celui-ci, mais plutôt de la musique au sens "création musicale". J'aimerais vous présenter quelques accords/positions d'accords que j’apprécie particulièrement pour leur sonorité, on va donc voir comment ils sonnent et comment ils sont formés mais aussi pourquoi je les apprécie particulièrement. Dans un premier temps il me semble intéressant d'entendre les choses plutôt que des les comprendre, c'est pourquoi je vous ai fait une petite "composition" d'exemple qui servira tout le long du billet. J'ai fait du plus joyeux possible (C'est donc le premier enregistrement, pas les 3 autres) 1) Les accords utilisés (Je vous recommande d'aller directement sur la page de la playlist pour trouver les accords plus rapidement) J'utilise globalement 5 accords dans ce petit exemple : un Dm7addb13, un C/E, un Gsus4, un Emadd11(no5) et un Dm11. Il y a un autre accord, un C#dim mais il en est pas vraiment question pour ce billet, il m'a juste servi à rajouter un peu de tension harmonique dans tout ça... Pour tous les accords des enregistrements, je joue l'accord normal puis l'enrichissement (si on peut parler d'enrichissement pour certains cas). Exemple : pour Dm9 je joue Dm9 puis Dm11). 1.1)Le Dm11 : (Cf l'enregistrement 2 nommé Dm11) C'est un accord que j'ai rencontré dans une improvisation de Guthrie Govan, et c'est plutôt futé ! Dans l'enregistrement vous pouvez entendre un Dm9 "classique" et ensuite un Dm11. Pour tous ceux qui ont déjà touché à des accords utilisés en Jazz, vous connaissez déjà le doigté du Dm9 mais pour les autres, le voici : Dm9 Le Dm11 varie très peu niveau doigté puisque nous avons juste la 11éme à rajouter, qui se trouve bêtement case 3 corde de mi aiguë ! La onzième rajoute un coté un peu plus "flottant" 1.2)Le C/E : (Cf l'enregistrement 3 nommé CslashE) J'ai rencontré cet accord pour la première fois chez Jimi Hendrix, c'est un bête renversement sur la tierce de l'accord de C majeur. Il rend le son plus "grave", "lourd", pas évident à expliquer comme ressenti. Je le joue à la "Hendrix", c'est à dire un doigt case 7 corde de La, et un barré avec le majeur sur les 3 autres cordes, en "mutant" le mi aiguë. Dans l'exemple vous entendez un C normal en barré, puis le renversement sur la tierce. En "tab" cela donne : x7555x 1.3)Le Gsus4 : (Cf pas d'enregistrement) Encore cette forme trouvée chez Hendrix. Je vais pas épiloguer sur cet accord, un cours sur les accords suspendus est dispo sur le site ! L'accord se joue ainsi : xx5533. Souvent utilisé après un G majeur classique qui se joue xx5433 "à la manière Hendrix" (Je zappe consciemment la basse), il suffit de poser le petit doigt sur la case 5 corde de Sol ! 1.4)Le Emadd11(no5) : (Cf l'enregistrement 4 nommé Emadd11) Encore un accord trouvé chez Guthrie Govan (quel génie ! ) Cette fois-ci, il est un peu plus spécial comparé aux autres qui restent "classiques". Il faut rentrer un peu dans la théorie pour le comprendre. Il possède une note fondamentale, une tierce mineure, et une onzième mais pas de quinte ! On retrouve la onzième qui donne un coté "dreamy"/"rêveur" chez moi, et j'aime bien ça, c'est planant. L'écart des notes fait aussi qu'il est très aéré. Vous pouvez entendre la différence entre un Em et un Emad11 dans l'exemple sonore. Je le joue ainsi : x75985. C'est un peu difficile à imaginer mais vous devez avoir le majeur pour la case 7, l"index pour la case 5, le petit doigt pour la case 9. Ça fait un sacré écart au début, mais on s'y fait vite. L'avantage des accords sans quinte, c'est que nous n'avons pas l'impression d'entendre un powerchord sur les premières cordes et ça déleste donc l'accord d'une "lourdeur". Le bassiste peut aussi jouer la quinte. Ou alors vous pouvez bien sûr fretter case 7 corde de mi grave pour rajouter la quinte à cet accord si cela vous plaît ! 1.5)Le Dm7addb13 (Cf l'enregistrement 5 nommé Dm7addb13) Encore un accord rencontré chez Guthrie Govan (C'est définitivement un génie !). C'est un simple accord mineur 7 auquel on ajoute une treizième bémol. Je trouve que cela donne un effet "mélancolique" et "ferme" l'accord par rapport à un Dm7 classique qui est trop ouvert dans certains cas. Si vous le jouez en case 2 avec le gros Mi à vide vous avez un joli Em11 ! Pour la tab : x58565. Utilisez votre petit doigt pour atteindre la case 8 corde de Ré ! Pour le reste c'est un Dm7 classique en barré. 2)L'exemple Maintenant j'aimerais parler de l'exemple que je vous ai "composé". La démarche est plutôt simple : je voulais vous présenter les accords précédents et le plus parlant à mon avis était de les faire entendre, alors j'ai essayé plusieurs combinaisons et j'ai trouvé celle-ci qui n'est pas trop mauvaise. J'ai choisi de présenter ça sous forme d'arpège car c'est ce qui rend le plus compte de la sonorité des accords. Bon ça casse pas 3 pattes à un canard, mais ça fait au moins office d'exemple correct. Ce que je veux montrer, c'est qu'avec des accords plus ou moins complexes, qui s'analysent sous différents plans (Dm7addb13 est presque égal à un Gm11 par exemple) on peut réussir à faire inconsciemment un mouvement "mélodique" interessant. Cela reprend le principe d'ajouter/retirer un doigt sur un accord de temps en temps sauf que cette fois-ci on travaille avec des accords plus "riches" . Sans dire que c'est de la "composition" au hasard, on n'en est pas loin non plus, mais ce qui compte c'est le résultat non ? Bon en réalité, je n'ai pas choisi au hasard les notes de début et de fin de mesure, mais chut (J'avoue que le Dm11 calé en fin de dernière mesure c'est fourbe, mais je savais pas où le mettre autrement...) Je vous laisse la tablature de l'exemple au format Guitarpro (GPX et GP4 pour que tout le monde puisse lire, et un format PDF), en espérant que vous aurez découvert de beaux accords Merci à Patati pour la correction des fautes restantes. Tous les fichiers audio proviennent d'un export avec GP6.
  2. Minhounet

    Premier blog, premier morceau

    Attention coco, tu me parles de légèreté, je parle juste de ça,je disais juste sur une plaisanterie que ton jugement était biaisé par le fait de voir des mains de femmes ! Mais clairement pour deux semaines c'est au contraire bien. Les mains ne sont pas crispés en effet. Les changements de position ne sont pas contrairement à ce que tu dis aisément, je pense qu'au contraire que Loalex a du mal (mais c'est normal). Disons qu'à présent, vu que tu nous as montré ton jeu (et tes mains), la difficulté du barré ne viendra pas de tes mains (les filles ont la fâcheuse manie de dire qu'elles ont des mains trop petites !). A noter que le barré c'est difficile, ne pas jamais forcer !
  3. J'ai réussi le barré de A6! *euphorie du débutant*

  4. J'ai réussi le barré de A6! *euphorie du débutant*

  5. Bonsoir.... Alors, ce soir, comme le titre l'indique... on va parler chevalerie... armure.... etc.... Ou alors, pas du tout. On va parler du moyen, à la lecture simple d'une partition d'en déterminer la tonalité. Vu et dit comme ça... ça parait super compliqué.... et ça l'est... Nan... j'déconne... C'est facile. Il suffit d'apprendre 2 listes.... et deux méthodes. Voyez... rien de bien sorcier.... La première liste, c'est : Fa Do Sol Ré La Mi Si. La seconde c'est : Si Mi La Ré Sol Do Fa. Qu'est ce donc? Et bien ce sont les ordres dans les quels, dans notre système musical tempéré occidental, les # (pour la première liste) et les b (pour la seconde) apparaissent TOUJOURS (ce mot est important) à l'armure d'un morceau (en gros, au début du morceau, à côté de la clé, là où est indiqué si le morceau est en 4/4 etc...) Et ça fonctionne TOUJOURS de la même façon : Les # et les b apparaissant toujours dans le même ordre.... ça signifie que lorsqu'il y a X # ou N b.... et bien ce sont TOUJOURS les X ou N mêmes. Vous voyez 4 #? Et bien vous avez TOUJOURS les 4 premiers de la liste : le Fa, le Do, le Sol et le Ré. Vous voyez 5 b? Et bien vous avez TOUJOURS les 5 premiers de la liste : le Si, le Mi, le La, le Ré, le Sol. Pratique non? Oui, pratique... mais "ça sert à quoi?" allez vous demander. Et bien à déterminer la tonalité du morceau. C'est là qu'interviennent les 2 méthodes... Une pour les #, et une pour les b. Concernant les # : Pour déterminer la tonalité d'un morceau en fonction du nombre de # à l'armure, il suffit de prendre le dernier # et de lui ajouter 1/2 ton. Exemples: 1 # à l'armure... donc, le Fa... J'ajoute un demi ton (au fa... # donc) et je dis que nous sommes en Sol majeur (ou dans une gamme relative, bien sûr) 6 # à l'armure... donc, le Fa, le Do, le Sol, le Ré, le La, le Mi.... ... j'ajoute donc 1/2 ton à notre dernière note (qui je le rappelle est mi....#) et on a donc une tonalité de .... Fa...#, puisque, ne l'oublions pas, il est diésé. En gros... le dernier # de l'armure est le 7e degré de la tonalité du morceau. Facile non? Concernant les b : Et bien... c'est légèrement différent... il faut prendre l'avant dernier b de la liste. Exemples : 2 b à la clé: donc, le Si et le Mi... Nous sommes donc en Sib. 6 b à la clé.... Si, Mi, La, Ré, Sol, Do... nous sommes donc en Solb Et vous me direz : "Mais mais mais, Lestael... Si nous n'avons qu'un seul b? Il n'y a pas d'avant dernier! Comment faire?" Et je vous répondrai ceci: N'avez vous pas remarqué que ces deux listes étaient l'exact contraire l'une de l'autre? Et que, par réflexion... on peut déduire qu'elles se prolongent à l'infini? Si Mi La Ré Sol Do Fa.... Si Mi La Ré.. etc.... Et que par conséquent, le b avant le Si b... est ... le Fa (mais qui ne sera pas bémolisé, puisqu'il n'est pas à l'armure.....) Donc... un b, le Si, entraîne la tonalité de Fa majeur. (ou ses relatives) En gros, le dernier b est le 4e degré de la tonalité du morceau. Facile non? A partir de là, en voyant une suite d'accord... on peut déduire la tonalité d'un morceau de la même façon. Prenons la grille simplissime suivante : D7 / G7M . On peut déduire la tonalité de deux façons différentes. La première, à partir de l'analyse des accords : Un accord de 7e est construit sur le 5e degré d'une gamme majeur. Donc D7 est le 5e degré de Sol majeur. Un accord de 7M est soit construit sur le 1e, soit sur le 4e degré d'une gamme majeure... On est donc soit en Sol majeur, soit en Ré majeur. Vu que le premier accord est de la gamme de Sol majeur... on en déduit que le second aussi. La seconde, à partir des notes des accords: D7 : Ré, Fa#, La, Do G7M : Sol, Si, Ré, Fa# On remarque qu'il y a un #... le Fa... et qu'il ne peut pas y en avoir d'autres, puisque la deuxième note de la liste des # est ici naturelle (Do) Donc, un seul et unique # à la clé... Fa#, j'ajoute 1/2 ton... on est en Sol majeur. Deux méthodes différentes... mais un résultat identique. (Nota Bene : le fait qu'il puisse y avoir ou non d'autres # est relatif... on pourra "vouloir" qu'il y ait un Do# sur l'accord de G7M, auquel cas... il y aurait changement de tonalité entre les deux accords.... et on serait pour le G7M alors en Ré majeur.... ce qui est cohérent avec la première analyse par accord, puisque G7M est le 4e degré de la gamme de Ré majeur... mais le plus souvent, un musicien choisira de ne pas perdre son auditoire, et d'aller au plus simple: le Sol majeur... à moins que la suite éventuelle de la grille soit en Ré majeur, et auquel cas, il est amusant pour le musicien de se servir de cet accord de G7M pour passer d'une tonalité à l'autre... mais là, ça devient plus complexe) Ce qui m'amène à la remarque suivante : Le prochain qui me dit que Mi# et Fa, c'est pareil, ou que Fab et Mi c'est pareil.... je lui fais bouffer sa guitare, ses cordes, et ses médiators avec. Pourquoi? Voyons voir pourquoi. Donc... Si nous avons Mi#... c'est que nous avons OBLIGATOIREMENT d'autres # avant: Fa, Do, Sol, Ré, La... et donc notre Mi. Donc...nous sommes en Fa...#. Comment ces notes peuvent elles être les mêmes? Puisque le Fa est diésé et que dans le système tempéré occidental, il ne peut y avoir dans une gamme qu'une seule note portant le même nom. A l'inverse... Si nous avons un Fab.... c'est qu'avant... il y a un Si, Mi, La, Ré, Sol, Do...eux mêmes bémolisés, et que nous sommes en Do b.... Et que dans cette gamme majeure, le Mi est b... donc, il ne saurait être question que le Fab soit l'équivalent du Mi.... puisqu'il y a déjà un Mi... et qu'il est bémolisé. Alors, certes, sur un piano, ou une guitare... ce sont les mêmes "touches" ou les mêmes "cases"... mais ça ne veut pas dire que ce sont les mêmes notes. Et la gamme blues, me direz vous? Celle qui est construite sur T / 3- / 4 / 5b/ 5 / 7- ? Il y a bien la quinte b.... et donc une succession de 2 demis tons. Oui, c'est vrai.... Sauf que... Cette gamme est construite de la confrontation du système occidental (T / 3 - / 4 / 5 / 7- ) et d'un système musical africain (la 5b)... et donc n'est pas du 100% système tempéré occidental.... Mais cela reste un autre débat Autre chose... Parfois, au cour d'un morceau, des notes sont altérées... Un Do qui est diésé à l'armure se voit bécarisé (ce qui annule l'effet du #) ou un mi qui était naturel à l'armure se voit bémolisé. Cela ne signifie pas que la tonalité à changé... Ce sont juste des "accidents" de parcours que le compositeur a placé pour rendre le morceau un peu plus beau. S'il y avait une une nouvelle tonalité, alors elle aurait été clairement indiquée, par une double barre de mesure, une nouvelle armure, et à nouveau la clé (de sol ou de fa... ou de..ut ) Voilà... j'espère avoir été clair Si vous avez des questions... N'hésitez pas... J'essaierai de répondre.
  6. Bonsoir.... Vous êtes tous, maintenant, des musiciens accomplis... et vous avez 12 000 idées à vite mettre en place pour un morceau que vous voulez présenter à votre groupe dans 5 minutes... ou vous souhaitez faire votre back track rapidement pour travailler l'improvisation... ou la partie de guitare / piano / banjo / basse / autre (rayer les mentions inutiles) que vous jouez est très délicate, et présente plusieurs fois dans le morceau, et vous n'êtes pas sûr de pouvoir tenir la qualité et la régularité de jeu pendant les 25 minutes que durent votre morceau? Et vous vous arrachez les cheveux? : " COMMENT VAIS-JE FAIRE ?" Vous avez un home-studio? Et un séquenceur? Alors, vous êtes sauvé (Et le public de crier de joie : "Merci Lestael") Pour l'exemple, je vais utiliser Cubase... Pourquoi? Parce que c'est ce que j'ai... Mais la méthode s'adapte à tout les séquenceurs... à vous d'adapter. (ouais, je ne connais pas tous les séquenceurs du marché.... ) On ouvre donc Cubase, et on a un beau projet bien vide...avec : 1- l'inspecteur 2- la timeline, et juste au dessus les mesures et, dans cette barre de mesures il y a... 3- les marqueurs, qui servent à délimiter une zone (ici en bleu, qui peut parfois être rouge si le marqueur de début (ici à gauche) se trouve à droite, et le marqueur de fin (ici à droite) se trouve à gauche. C'est cette zone entre les marqueurs qui va nous aider à faire notre boucle. Nous allons d'abord créer notre piste audio qui va servir à recueillir notre boucle. Pour ça, un p'tit click droit dans l'inspecteur (le 1 de l'image ci-dessus) et on choisit : ajouter piste audio. Sur l'écran suivant, qui propose le choix d'une piste audio mono ou stéréo.... si vous enregistrez directement votre guitare depuis votre carte son, ou depuis un micro placé devant l'ampli, ou un micro pour acoustique, directement relié à la carte son.... mieux vaut utiliser le mono.. (une sortie de guitare ou de micro, c'est mono). si vous reliez votre ampli à la carte son (ou un module Zoom, ou autre) et que celui est stéréo, vous pouvez choisir stéréo... En fait, pour ce qui nous intéresse ici (la création d'une boucle) ça n'a pas vraiment d'importance, puisque le principe reste le même. En revanche... faites bien attention, si vous avez choisi MONO de sélectionner correctement l'entrée de votre carte son : par exemple, ici, l'entrée est réglée sur Gauche stéréo In (on se demande pourquoi stéréo, alors qu'on voit bien que la piste est mono....) alors que ma guitare est branchée sur l'entrée droite... Donc... si je joue... je n'entends rien.... logique. Nous voici prêts... ou presque... Il faut quand même que nous réglions la longueur de la boucle (pour faciliter la manip, il vaut mieux travailler en nombre de mesures) Pour ce faire, il suffit juste de déplacer les marqueurs de façon à "bleuir" le nombre de mesures voulues. Si vous souhaitez 2 mesures (bin ouais, votre morceau contient 2 mesures d'un accord chacune), peut importe que vous séléctionniez les mesures 3 à 5, 6 à 8 ou 27 à 29... tant qu'il y en a deux de sélectionnées. (1) Pour déplacer un marqueur, il suffit de se placer dessus, le pointeur de la souris se transforme alors en petit main, de cliquer gaucher... et de déplacer le marqueur le long de la ligne de répère des mesures.... Avec la touche F2, on fait apparaitre / disparaitre le transporteur (2)... et je vous conseille d'activer les deux options suivantes : 3- c'est le click.... le métronome... ça vous aidera à jouer en rythme. 4- c'est une option qui vous permet d'avoir un décompte de deux mesures avant l'enregistrement. Et voilà... pour le coup... vous êtes prêt! En fonction de l'option choisie, activez l'icône de monitoring de la piste (ici en jaune / orangé) et SURTOUT préparez la piste à l'enregistrement (l'icône rouge juste à côté) Un appui sur la touche 1 du pavé numérique placera votre curseur de lecture sur le premier marqueur... Là où doit débuter votre enregistrement. Quand vous voulez vous lancer.... soit vous cliquez sur le bouton enregistrement du Transport, ou sur le même bouton en haut à gauche de la fenêtre... personnellement, pour des raisons évidentes et pratiques (prendre la souris, cliquer, lâcher la souris, prendre le médiator, et... rater le début) je préfère utiliser le raccourcis clavier qui est * (étoile : la petite touche en haut à droite du pavé numérique sur tout clavier d'ordinateur.... si vous avez un portable... bin... trouvez la touche ) Et là... MAGIE.... un décompte (CLICK - clac - clac - clac - CLICK - clac - clac - clac ) et votre enregistrement commence..... à vous de jouer. Pour arrêter votre enregistrement... ESPACE ou la même touche *, ou un click sur stop.... tout cela fera l'affaire. Une fois votre enregistrement terminé, votre partie s'est matérialisée à l'écran dans ce qu'on appelle un "conteneur" (1) On remarque déjà que : - le conteneur est pré sélectionné Ca va nous aider à travailler sur lui, et lui seulement. - le conteneur est plus long que les deux mesures voulues On va corriger cela en "prenant" la petite "poignée blanche" en bas à droite (2) et en la déplaçant vers la gauche, afin d'avoir exactement nos deux mesures. - le début du graphique audio semble tronqué. Ca n'est pas très grave, si le début de l'enregistrement est bien calé rythmiquement. Ca peut donner (parfois) un petit effet de "cliquetis" , mais c'est rare. <a href="http://www.casimages.com/img.php?i=140121070002231846.jpg" target="_blank" title="upload image"><img src="http://nsa20.casimages.com/img/2014/01/21/mini_140121070002231846.jpg" border="0" alt="Hébergeur d'image"/></a> Voilà... si vous avez joué en rythme... vous avez votre boucle... Et il vous suffit de la dupliquer autant de fois que voulu (On la sélectionne, et un petit CTRL+D copiera la boucle à la suite immédiate de la première... etc) Si vous n'avez pas joué en rythme.... deux solutions : 1 - Ce que vous voulez boucler est simple et très rapide à rejouer... Donc vous recommencez. 2- Ce que vous voulez boucler est compliqué et très rapide à rejouer, et de toutes façons le spectre sonore est pas super lisible... Donc vous recommencez. 3- (ouais, je fais ce que je veux... ) Votre partie à boucler est très simple, mais bon... vous n'avez pas envie de vous amuser à la rejouer....En ce cas... vous recalez le tout rythmiquement.... Je vous en parle dans un prochain billet... Promis.
  7. Villa

    La 7ème corde Ariane

    Bah déjà t'a l'air motivée, c'est le plus important ! Le reste est juste une question de temps ! Connaitre les notes sur le manche peut te permettre par exemple de savoir où jouer tes accords si on te dit que la grille d'accord c'est F#m, Eb, Cm, G ! avec les accords barré c'est la même position pour tout les accords, t'as juste a changer de frettes ! Et ça sers aussi et surtout a l'improvisation, savoir quelle note jouer sur quel accord etc. si t'a un B comme dernier accords de ta mesure, tu sais que tu pourra jouer en case 2 corde de La, ou case 4 corde de Sol par exemple, c'est bon a savoir ! En tout cas c'est assez chargé comme programme, peut être un peu trop éparpillé... Moi je te conseillerai d'être a l'aise avec tes accords ouvert et barré avant de t'attaqué a l'impro et tout ça. En jouant les morceaux que t'aime bien tu apprendra ces accords et certains rythmes passe-partout donc tu fera d'une pierre deux coups pour ce qui est de ton "feu de bois spirit" ! on fait plus de progrès en se focalisant sur un point précis, plutôt que de s'attaquer a 10 choses en même temps. mais c'est super bien d'être curieuse et motivé ! ça fait plaisir a voir même autant de motivation ^^
  8. C'est une question que beaucoup de gens se posent indirectement. Quand ils se demandent si il faut prendre des cours avec un professeur ou dans une école, ou ne pas en prendre du tout, ça revient à se demander si il est possible d'apprendre la guitare en autodidacte. Du coup j'avais envie de donner mon avis sur cette question. Autodidacte, qu'est ce que c'est ? Le premier point que je vais essayer d'aborder, c'est la définition même du terme "autodidacte". D'après le Larousse, sa définition est : Cette définition veut donc dire que le savoir acquis ne vient que de soi-même, et pas d'un professeur. Ca parait simple, et pourtant je pense que c'est plus compliqué que ça. Apprendre sans professeur. Si l'on apprends avec un professeur, on tombe clairement en dehors de la définition d'autodidacte. On reçoit un savoir d'une autre personne. Mais pour autant, est ce qu'apprendre sans professeur revient à être autodidacte ? Bon nombre d'entre vous regardent mes vidéos de cours, et même si ce n'est pas la même logistique qu'un cours en vrai, vous recevez quand même un savoir d'une tierce personne, en l’occurrence moi, et moi je suis un professeur. Qu'en est-il de tout ceux qui apprennent avec une méthode sous forme de livre ? Vous recevez un savoir qui vient de l'auteur de la méthode. Et lorsque vous faites un boeuf avec un autre guitariste et que celui-ci vous donne un conseil, est-ce là encore une transmission de savoir ? Je pense que oui. Du coup, je pense que pour définir correctement la notion d'être autodidacte en respectant la première partie ("qui s'est instruit par lui-même"), il faut avant tout définir correctement le terme de "professeur". Si l'on admet que regarder une vidéo, lire une méthode ou recevoir un conseil est une forme de transmission de savoir venant d'un "professeur" (notez les guillemets), alors je propose cette définition révisée : On s'affranchit ainsi du terme "professeur" qui peut être trop restrictif, et on considère maintenant toute sorte d'acquisition du savoir venant d'une autre personne comme une forme d'apprentissage non-autodidactique. Tirons nous les cheveux et allons plus loin. Comme j'aime bien pousser mes raisonnements jusqu'au bout, je vais aller plus loin. Sans doute trop loin. Imaginez cette scène (que j'ai vécu un nombre incalculable de fois en temps que professeur) : vous expliquez une notion simple de guitare à un guitariste débutant. Vous transmettez un savoir. Mais à la fin de votre explication, ce guitariste débutant vous demande "oui, mais pourquoi ?". Il vous force à donner une explication plus avancée, à approfondir votre réflexion à un niveau que vous n'aviez peut-être pas atteint avant. Et ce faisant, vous vous mettez à considérer les choses avec un nouveau point de vue, avec une nouvelle approche, ou avec une nouvelle explication. Vous avez appris quelque chose pendant cet échange. Cette nouvelle réflexion, ce nouveau savoir, ne vient que de vous. Vous avez réfléchi par vous même pour répondre à la question. On pourrait se dire que sur ce point précis, vous êtes autodidacte. Pourtant cette réflexion ne vous serait pas venue sans la question du débutant. Il y a contribué directement. Sans cette tierce personne, vous n'auriez pas acquis ce nouveau savoir. Prenons un exemple encore plus tiré par les cheveux : l'acquisition par la copie. Bon nombre de guitaristes ont appris seuls, mais en écoutant les autres. Ils écoutent un morceau et essayent de le jouer. L'apprentissage lui même (trouver les notes, les accords, s'entrainer à les faire) est fait entièrement seul, sans interaction avec autrui. Pourtant là encore, tout cet apprentissage est dépendant du morceau écouté, sans ce morceau (et son auteur), le guitariste n'aurait pas pu apprendre seul. Est ce que l'on peut toujours considérer ça comme une forme d'autodidactisme si il est dépendant d'une interaction, malgré l'absence de transmission directe ? Si vous êtes enclin à répondre "non" à cette question, il faudrait réviser notre définition pour écarter la notion de "transmission de savoir", et l'élargir à la notion de "acquisition de savoir au travers d'échanges", que cette acquisition vienne des autres ou de soi-même. Ca donnerait quelque chose du genre : Sans doute la définition la plus extrême du mot "autodidacte", et ce n'est pas celle que j'utiliserais pour le reste du billet. Mais tu joues sur les mots ! Ca sert à rien tout ça ! Oui, je joue sur les mots. Oui, c'est tiré par les cheveux. Pourtant je pense que toute cette réflexion à un impact très concret. Revenons à notre question de départ, "est ce que l'on peut apprendre la guitare sans professeur". Certaines personnes vont répondre "oui, moi j'ai appris sans professeur". Mais ils omettent souvent de dire qu'ils ont lu des méthodes, regardé des vidéos, ou reçu des conseils. Tout plein de mécanismes qui remplacent un professeur en offrant le même concept : la transmission de savoir, ou l'acquisition de savoir au travers de réflexion personnelle. Et je pense qu'il est important pour les débutants de comprendre ce concept. Oui, il est parfaitement possible d'apprendre la guitare sans avoir recours à un professeur en bonne et due forme. Des tonnes de ressources sont disponibles sur ce site et ailleurs pour "remplacer" un professeur. Non, ce n'est clairement pas aussi efficace qu'un "vrai" professeur, mais ça peut suffire à un tas de gens. Mais peut on vraiment apprendre seul, sans aucune transmission de savoir venant d'autrui ? Je pense que c'est possible, mais extrêmement difficile vu la quantité de travail nécessaire pour "redécouvrir" tout ça. Mais il y a eu plein de guitaristes qui sont autodidactes dans l'histoire. Regarde Jimi Hendrix ! C'est justement cette réflexion qui me pousse à écrire ce billet, à cause de la définition du terme "autodidacte" qui peut varier d'une personne à l'autre. Peut-on vraiment considérer que Jimi Hendrix est autodidacte ? Si on s'arrête à la première définition, celle qui ne parle que de l'absence de professeur, alors oui Jimi Hendrix est autodidacte. Mais si on prends en compte la deuxième définition, il ne l'est plus : il a passé des milliers d'heures à jouer avec des guitaristes plus avancés que lui, et il a reçu tout un tas de conseils et d'astuces au passage. Si l'on prends cette deuxième définition en compte, je peine à trouver des exemples de musiciens autodidactes. L'immense majorité d'entre eux ont reçu, à un moment ou à un autre, des conseils d'autres musiciens. Et je pense que c'est ce qu'il faut retenir : on est pas obligé de passer par un professeur dans une structure "classique" pour apprendre, mais l'interaction avec autrui est quasiment indispensable pour maitriser un instrument de musique. Si on se coupe du monde extérieur, ça devient quasiment impossible. Peut-on transmettre le savoir ? Histoire d'aller toujours plus loin vers l'infini et au-delà, parlons un peu de la transmission de savoir. J'ai dis plus haut que l'on pouvait être amené à acquérir un savoir sans transmission directe, mais en étant poussé à la réflexion par quelqu'un d'autre. Du coup la question suivante est : est ce qu'un professeur transmet un savoir, ou est ce qu'il pousse simplement à la réflexion ? Prenons un exemple concret : Je sais faire un accord barré. J'ai expliqué dans ce cours comment faire un accord barré. Pourtant, l'immense majorité des gens ayant vu ce cours n'ont pas réussi à faire un accord barré du premier coup. Il manque un élément indispensable pour que la "transmission" de ce savoir soit complète : il faut travailler, s'entrainer, développer ce nouveau savoir. Et à ce niveau là, mon rôle est finit depuis longtemps, il ne tient plus qu'à vous d'acquérir ce savoir. Donc pour reprendre ma question initiale : peut-on considérer que je vous ai transmis un savoir ? Personnellement, je pense que la réponse est non. Je me suis contenté de donner des outils, des conseils, des exercices, afin que vous et vous seul puissiez développer et acquérir ce savoir. Mon rôle est purement anecdotique, vous auriez pu apprendre tout ça sans les conseils donnés dans le cours, ils vous ont juste facilité la vie. Mais au final, tout le travail d'acquisition vient de vous même. Je me suis contenté de vous mettre sur le bon chemin, et c'est vous qui l'avez parcouru. On fait marche arrière : tout le monde est autodidacte. Je pense qu'on peut élargir cette réflexion à toute forme d'apprentissage. On explique aux enfants comment compter sur leur doigts pour faire leur première addition, mais ce sont les enfants eux mêmes qui s'entrainent pour développer cette compétence, et qui au final apprennent à compter. On dit et répète à un enfant "le feu ça brûle", mais ce n'est que lorsqu'il va toucher le feu lui même qu'il comprendra vraiment ce que ça signifie, et qu'il va transformer dans sa tête la phrase "le feu ça brûle" en un réel savoir. Je donne des conseils et des explications de guitare dans des vidéos, mais ils sont inutiles tant que vous n'avez pas travaillé pour développer vous même les mouvements, les muscles, les réflexes et pensées qui se cachent derrière. Avec ce nouveau point de vue, on peut considérer que tout le monde est autodidacte. L'acquisition de savoir est personnelle, et le rôle d'un "professeur" (sous toute forme que ce soit) est simplement de vous pointer la bonne direction, et de vous recadrer si vous vous écartez trop du chemin. Mais l'apprentissage, c'est vous qui le faite. Concluons tout ça Oh bon sang, ce billet est long, et j'ai dis tout et son contraire dedans. Alors comment faire une conclusion de tout ça ? Et bien je pense qu'il faut retenir ces éléments : Un professeur au sens strict du terme n'est pas indispensable pour l'apprentissage, beaucoup d'autres méthodes existent pour remplacer un professeur (cours en vidéo, livres, conseils prodigués par d'autres guitaristes). Tous les conseils et astuces du monde ne remplaceront pas le fait que c'est à vous de pratiquer votre instrument. Ne vous sous-estimez pas, vous êtes tous capables d'apprendre beaucoup de choses par vous même avec les bons conseils. Si vous avez un problème avec une technique, ne vous dites pas que c'est la faute du professeur ou du manque d'explications, ne cherchez pas d'autres conseils ou astuces, commencez d'abord par travailler plus et essayer de régler le problème vous-même. La guitare n'est pas quelque chose de magique, ça s'apprends comme tout le reste. N'hésitez pas à puiser dans vos connaissances sur d'autres sujets pour essayer de mieux comprendre et de mieux gérer votre apprentissage. Ne confondez pas les deux définitions du terme "autodidacte". Oui, des tonnes de guitaristes ont appris sans professeur. Non ils n'ont pas appris complètement seuls, ils se sont servi d'autres ressources d'apprentissage. Oui, j'aime bien me prendre la tête sur des réflexions inutiles en allant trop loin, ça m'amuse, si ça vous plait pas, fallait pas lire !
  9. toffy

    "Wipeout", j'adore...

    Donc oui, comme je le disais ailleurs. En préférant la version Surfaris. Tu peux commencer à la jouer, elle est pas trop difficile avec les notes au niveau de la case 10 Ensuite concernant les accords, je les fait en barré, c'est autre chose pour l'instant mais tu peux les faire en ouvert. En débutant tu peux commencer également Apache des Shadows, rythmiquement assez dure mais très formatrice, et le solo très instructif, c'est mon premier morceau appris à l'électrique. Pour dIRE sTRAITS, je te conseille, si tu ne l'as pas, d'acheter "Apprenez à jouez comme MK" par Thomas Hammje aux éditions JJ Rébillard. Pour ma part je suis entrain d'apprendre Sultans of swing, je ne me suis jamais intéressé à Private Investigations
  10. Participer à un cours, une masterclass ou un workshop de quelques jours fait partie du vécu du musicien. Le dénominateur commun de toutes ces situations est de se retrouver en face d’une masse d’informations dispensées sur un temps réduit. A l’une ou l’autre exception près, vous êtes face à un musicien d’un certain niveau, idéalement supérieur au votre, qui sait ce qu’il fait, et a une idée précise de ce qu’il faut faire pour que parvenir. Mais ce même musicien n’a pas toujours une bonne vision de vos limites et le bagage pédagogique pur nécessaire pour vous transmettre ses connaissances. Il partage une expérience, une connaissance pratique d’une technique et une vision d’un style musical, dans un format qui ne vous convient pas nécessairement. Il est essentiel de vous approprier et de de garder une trace de toutes les informations transmises lors du cours. Il est très important de vérifier en permanence que vous avez compris et gardé une trace compréhensible de ce qui se dit. N’hésitez pas à poser des questions, si vous avez un doute. Vos outils essentiels sont : vos oreilles un crayon affuté (ou un porte-mine) un cerveau affûté qui a faim d’apprendre un enregistreur pour garder une trace sonore (un dictaphone ou votre smartphone fera l’affaire) … et éventuellement (!) votre instrument comme support visuel et tactile pour transposer les notions expliquées dans votre propre appréhension du jeu. Avant tout, vous êtes en train de préparer et prémâcher le travail d’apprentissage qui commencera réellement à la maison, au calme. Il est normal de ne pas savoir jouer de suite ce que vous apprenez. Personne ne parvient à jouer à vue ce qu’on lui enseigne, ou alors le travail de cette personne se situe à un autre niveau comme par exemple la finition ou l’interprétation. Ne passez pas votre temps à vous comparer en bien ou en mal. Plus jeune, j’ai souvent péché par orgueil, étant rapide en déchiffrage (du moins le pensais-je) mais nul en finition. Au bout de six mois, ceux qui avaient patiemment poli leur morceau jouaient mieux que moi. Si le cours est collectif, l’apprentissage est individuel et un challenge personnel. Parmi les outils qui viennent à point, je pense aux cachets pour grille d’accord qui permettent de garder des traces lisibles des positions. Je ne compte plus mes tablatures avec une grille mal tracée à main levée que je n’arrive pas à relire une fois rentré à la maison. cachet pour grilles d’accords Le crayon à l’avantage de pouvoir être effacé pour corriger et reprendre au net ce qui a été griffonné en vitesse, le porte-mine présente la qualité supplémentaire de rester disponible en permanence pour écrire. Un support rigide ou semi-rigide pour écrire si vous n’êtes pas assis devant une table peut venir à point (un magazine fera l’affaire). Des feuilles pré-imprimées avec des grilles vides où vous reportez des numéros que vous inscrivez dans la tablature sont également une excellente solution. Vous pouvez en télécharger ici, avec des tablatures vierges. Ceci présente l’avantage de garder votre tablature relativement intacte et propre. L’enregistrement ou la vidéo sont un support à vos notes, et ne les remplacent pas. Ne vous y fiez pas trop. Certaines subtilités sont peu visibles, et certaines choses doivent être comprises pour être entendues. C’est assez rageant de devoir regarder une vidéo en boucle pour essayer de voir sur tel doigt fait un barré sur deux cordes ou pas. En rentrant, le plus rapidement possible, comme pour tout cours, relisez vos notes, remettez au net ce qui ne semble pas clair, votre mémoire vous viendra en aide, après quelques jours vos souvenirs ne seront plus assez vifs pour cet exercice. Au fait, vivement le prochain workshop, l’occasion de mettre tout ceci en pratique
  11. Bonjour les amis (de pain non vraiment je suis trop drôle ça mérite un oscar du roi lion de la jungle avec son livre qui me permet dans un état de sobriété suuuuuuuuuuuuuupérieur de voir que vous adorez ce cours forest cours, oh que c'est bon). Nous avons vu dans deux billets précédents un moyen de travailler les arpèges et les accords plaqués. Je vous conseille d'y jeter un coup d’œil sinon... vous allez un peu galérer surtout que vous risquez de galérer même en les ayant déjà vu. Avant de commencer je précise qu'il ne s'agit pas de la méthode pour faire des accords + mélodies (= arranger un morceau), c'est une façon de faire que j'ai beaucoup utilisée. Voici les étapes principales : rechercher soi même la mélodie : cela revient à écouter et à reproduire la mélodie sur le manche sans se poser trop de questions. Ce qui est important ce n'est pas d'avoir la mélodie exacte, mais d'avoir le plus de notes justes et de conserver une rythmique cohérente. rechercher les accords qu'on peut utiliser ou sinon trouver quelqu'un qui a déjà fait la grille mais...c'est très formateur de le faire soi même. Il suffit de changer la mélodie et de jouer les accords (sans rythmique) et voir si ça colle. coupler les deux à l'aide d'accords plaqués, d'arpèges et d'arrangements rythmiques pour donner l'impression de plusieurs instruments. Ne pas oublier que c'est un processus TRES long, ne pas croire qu'on va pouvoir jouer une mélodie avec accords du jour au lendemain. On peut rester très longtemps sur une partie de la mélodie qu'on arrive pas à arranger. Mais plus vous le ferez, moins ça sera long. Tout d'abord un petit document sur les accords : accords.pdf - Les deux premiers accords de C sont là pour illustrer qu'il n'existe pas une forme unique pour faire un C. Remarquez qu'il est possible du coup d'avoir une note la plus aiguë différente. C'est un accord qu'on joue à 4 doigts (pouce index majeur annulaire). - les deux accords suivants sont des accords de 7è que vous connaissez déjà. Le doigté nécessite un barré mais vous n'aurez pas besoin d'utiliser l'annulaire en plus (comme pour les accords de 7è très connu). J'ai donné un exemple avec G7 et A7 mais la forme d'accords est identiques vous pouvez en faire d'autre. Gardez ça en tête. Plus vous saurez faire les accords sous différentes formes, plus il vous sera facile d'arranger certaines mélodies. Je crains malheureusement que connaître qu'une forme d'accords ne vous mènera pas loin. Attaquons la chose à présent, j'ai pris une mélodie très connue "au clair de la lune". Dans le fichier ci dessous je montre quelques façon de faire pour arranger la mélodie. Mélodie seule Mélodie avec harmonisation avec... que l'accord de C (la plus simple mais pas pour autant facile à jouer) La même mais j'ai rajouté un G7 (encore plus dur, il vous faut attraper un barré) Mélodie + basse : pourquoi cette façon de faire ? Il arrive que ça soit impossible ou trop difficile de faire un accord alors... il suffit de jouer la fondamentale de l'accord (do pour C et sol pour G7). Pour les plus expérimentés vous pouvez jouer aussi une autre note qui fait partie de l'accord (mi et sol pour C par exemple). Vous vous demandez pourquoi on a quand même l'impression d'entendre un accord de C et de G7 ? La mélodie l'aide en partie ! (Note : vous devez compléter l'accord de G7, je vous ai déjà donné le moyen de le faire dans le document précédent mais essayez de chercher !) Mélodie + accord + arpèges : très difficile, tout spécialement l'arpège de la seconde mesure. auclairdelalune.pdf Pour résumer cette façon de faire possible : - mettre des accords plaqués - meubler le vide avec les arpèges Et la vidéo qui va avec : Et voilà !
  12. Bonjour les cocos, Cela fait très longtemps que je n'ai pas publié quelque chose, à vrai dire je ne publie jamais ce que je fais, je ne suis pas fou, je ne vais quand même pas prendre le risque d'être critiqué ! Juste quelques banalités vu que vous kiffez me lire tant que ça. On se demande souvent quoi apprendre, quoi faire pour jouer, improviser et avancer... mais le pire c'est qu'une fois qu'on a les outils, les principes... la dernière étape est la plus difficile. Il faut "tout oublier" pour créer, jouer et interpréter. Ce n'est pas propre à la musique, c'est propre à beaucoup de disciplines. Vous savez faire la pintade tonique ? Oubliez la mais continuez à la faire quand même sans y penser ! Je me dis souvent et je le répète : "Allez jouer avec les gens, vous aurez beau maîtriser toutes les gammes possibles, ça ne sert à rien si c'est pour jouer devant votre pc ou tout seul dans son coin". Le but de la musique est le partage, ma vie a changé quand j'ai compris ça. Lancez vous dans les boeufs, c'est dans l'inconnu qu'on progresse (mais ça fait mal au début). Une des choses les importantes en musique est pour moi le groove, je vois trop : - de gens qui en foutent partout des notes (semblant de virtuosité) mais tellement à côté - de gens qui dansent en faisant plein de passes mais tellement à côté -> On bosse au métronome ! -> Et on écoute (même si on a du mal au début) Je vois également trop de musiciens qui jouent très bien mais qui se cachent derrière leur instrument. Les amis, ce n'est pas parce qu'on fait de la guitare qu'on ne peut pas faire autre chose et l'idéal... c'est d'apprendre de danser sur ce qu'on sait jouer, et il y a plusieurs avantages à ça : - le rapport entre l'apprentissage du rythme et le corps (on bouge le corps quand on joue) - serrer les filles/mecs - ne pas être à l'écart ! C'est largement plus abordable qu'on peut ne le croire, en acceptant qu'on ne sait pas danser (tout comme on ne savait pas faire un barré) on ne craint rien. Imaginez qu'un pote à vous jouer une belle salsa, vous aimeriez pouvoir inviter quelqu'un n'est ce pas ? "Ah vous dansez bien monsieur" "c'est parce que j'aime jouer à la guitare aussi" "oooooooooooooooooh, je vous kiffe je vous kiffe je vous kiffe" Et je finis sur une vieille pub pour la boisson que je prends dans l'avion
  13. bonsoir a tous, je n'arrive pas a voir la barre et le curseur pour ecrire et envoyer le message sur le shoutbox, j'utilise mozilla

    1. toffy

      toffy

      il te faut encore un message sur le forum pour pouvoir poster sur la shoot

       

  14. Bonjour à toi peuple T4Aiens ! \o/ Voici une jeune fille rêveuse, Cendrillon http://www.youtube.com/watch?v=jhON7cK3o7M Je voulais participer au concours de GalagoMusic, le but était de faire une reprise de Cendrillon, et vu que j'aime plutôt cette chanson, pourquoi pas ? Et puis c'est mon premier concours, alors fallait que je test Bon au final, avec le Bac, j'ai pas eut beaucoup de temps pour travailler, et ça se voit, au niveau de l'accord barré par exemple. Et plus, vu ma magnifique voix, j'ai décidé de faire une version entièrement instrumentale, et donc j'ai joué la partie chant à la guitare, et je n'avais pas appris cette partie, je manquais de temps, du coup j'ai fais les enregistrements de cette partie ... Avec la tablature sous les yeux, du coup, j'ai pas pu trop travailler les petits effets que je pouvais rajouter pour que ça sonne mieux, je trouve que là ya pas trop de sentiment, c'est trop froid... Le solo, niveau jeu je trouve que ça va, mais le rendu son ... :/ En plus c'était mon premier montage avec plusieurs pistes vidéo, j'ai galéré comme pas possible, du coup vous étonnez pas si il y a un décalage image/son, c'est juste moi qui est pas très doué. Enfin bref, je suis pas très satisfait du résultat, je sais que j'aurais pu faire largement mieux, mais par faute de temps, j'ai dût me dépêcher (quelle idée aussi de mettre un concours à ces dates là >.<), mais bon, je me suis quand même bien amusé, et c'est le but Comme d'habitude, j'attend vos commentaires, aussi bien positif que négatif il en va de soit Ciao EDIT : A oui et la prochaine ! Je suis en train de retravailler une musique, j'avais juste appris le tout tout début, là je fais l'intégrale, donc je pense que ça fera une petite vidéo. C'est une musique de film, des idées ?
  15. Salut à tous ! Encore une fois une nouvelle vidéo, une musique relativement facile, celle de Nirvana Je l'ai appris ya pas si longtemps que ça, jme rappelle je l'ai appris car la musique précédente j'avais galéré un max, et du coup je me trouvais un peu nul (les baisses de motivation ça arrive hein ... plutôt souvent pour moi d'ailleurs ), du coup je voulais enchaîner sur quelque chose de cool, et pour le merveilleux débutant que je suis. J'ai aussi appris à cette même période une autre musique plutôt simple, peut-être que je vous la présenterais un de ces quatre matins ( par contre je vais devoir apprendre à chanter, j'ai pas de backing track avec le chant ...) Enfin bref, une musique sans prise de tête, on peut me reprocher le gain un peu trop élevé, je m'en suis rendu compte qu'après. Des fois je suis pas très en rythme avec la musique, le médiator toujours avec index-majeur, les accords de puissances fait avec un barré de l'annulaire ( d'ailleurs c'est grave si je fais ça ? j'ai jamais vu les autres jouer comme ça, alors ça doit pas trop être conseillé, je sais pas trop). Je trouve aussi que j’étouffe pas assez les cordes au moment du refrain. 'Fin bref pleins de petites merdes, et ça c'est hyper chiant Comme d'habitude, tout commentaire est bon à prendre, j'en réclame même surtout au niveau des défauts, des choses à changer etc ... Pour la prochaine, je ne sais pas trop laquelle je vais tourner, je pense participer à un petit concours très sympathique, je pense donc que ce seras cette musique que je vais vous présenter une fois le concours passé ^^ @ Bientôt
  16. LES BELLES HISTOIRES DE TONTON PICKING . Rencontre avec un luthier du troisième type . AVENTURE CHEZ UN LUTHIER Sur une de mes guitares , je désirais faire installer un système électro-acoustique . Après moultes recherches sur le Web , je découvrais le système AER . Après comparaisons virtuelles , après lecture des avis sur divers forums , après échanges avec des guitaristes ayant choisi le même principe , j'optais pour cette formule . Rassuré . Sur cette guitare , au prix neuf de 3 300 euros , en 2004 , je désirais faire installer le système de la façon la plus invisible possible . Une magnifique guitare en palissandre Indien "Master-grade" , dont la table en Engelman "Master-Grade" était incrustée sur les bords et autour de la rosace d'un superbe filet d'abalone bleuté Paua . Une touche et un chevalet d'un ébène noir du Gabon de toute beauté . Le système que j'avais choisi ne nécessitait aucune défonce de l'éclisse . Un capteur piezzo placé sous le sillet en ivoire fossilisé et un micro à condensateur , dans la caisse . Un principe de réglage "volume-tonalité" collé près de la rosace . Un préampli-pile collé à côté du renfort du talon , également à l'intérieur de la guitare . Rien qui n'imposait une transformation quelquonque de la lutherie . Le patron du magasin de musique de la région , où je séjournais à l'époque , pour des raisons professionnelles , m'indiqua le luthier avec lequel il travaillait . Je prenais donc rendez-vous après avoir acquis le système . J'arrivais chez le luthier , par un froid après-midi de décembre . Ce dernier m'avait assuré , au téléphone , que je pouvais rester pendant l'installation qui ne durerait pas plus de deux heures , au grand maximum . J'arrivais dans le sous-sol de sa maison , là où se trouvait son atelier . Je fûs immédiatement frappé par les choses les plus invraissemblables que cet artisant possédait dans un incroyable amoncellement de pièces d'instruments , plus hétéroclites les uns que les autres . Sur une table , un vieil accordéon désossé . Sur un bout de cette même table un saxophone posé sur une guitare basse sans cordes et sans mécaniques . Là , contre le mur un clavier de piano électrique . Sur l'autre table un corps de LesPaul dont pendaient des fils , des potentiomètres . Les micros pendaient lamentablement dans le vide . Serré dans un étau , un manche de Fender Stratocaster période CBS . J'étais défavorablement intrigué ... Je n'avais pas du tout le sentiment d'être chez un luthier mais plutôt l'impression dêtre chez un garagiste ... Le Monsieur me serra la main . Vêtu d'un pantalon de grosse toile barré de plusieurs fermetures "éclairs" en métal , d'un gilet ouvert dont la grosse fermeture en métal pendait sur sa cuisse . Chaussé de grosses chaussures dont les lacets passaient dans des boucles en métal , le quidam était plutôt jovial . Une persistante odeur de cigarette m'indisposait considérablement . Aux murs , de vieux posters de musiciens des années soixante-dix terminaient de donner au lieu un aspect "suspect" . Le monsieur s'empara de l'étui qu'il posa sur l'établi . En sortant la guitare comme si c'était une vulgaire bûche , il me dit < Voilà la bête ! > . Immédiatement , je répondais : < Non , voilà la guitare ! > . En regardant à l'intérieur de l'instrument , la fermeture en métal de son gilet cognait à plusieurs reprises contre le magnifique palissandre . J'avalais ma salive ... Il posa la guitare sur une couverture douteuse qui avait dû servir à nombreux pique-niques . Puis à l'aide d'une dévisseuse à piles , il démonta les cordes . Les gestes de ce luthier avaient la délicatesse d'un lutteur Ukrainien . Essayant de sortir le sillet en ivoire fossilisé de l'entaille du chevalet , tirant comme une brute , sans résultat , le bougre s'empara d'une vieille pince rouillée . Il bloqua les machoires de l'outil préhistorique sur l'os et , avec la douceur délicate d'un équarisseur Russe , arracha le sillet en poussant un <.Ahhhhhhh ! > . Il rajouta avec un clin d'oeil : < Ces truc-là , c'est toujours la merde à enlever ! > J'avalais ma salive . Se saisissant de la guitare comme le ferait un boucher d'un quartier de boeuf , le "luthier" posa la tête du manche sur sa chaussure droite . Rappelons qu'il était chaussé de ces anciennes godasses de montagne des années soixantes , en cuir , avec cousu Norvégien et boucles en métal pour serrer les lacets . De très bonne qualité . Sans doute des Vandramini ! Mon sang ne fit qu'un tour ... Avec la même pince rouillée , il se mit à arracher l'attache courroie , en bel ébène noir , incrusté d'une pointe d'abalone . Avec la délicatesse d'un dentiste Biélo-Russe , sur un champs de bataille , opérant entre deux coups de canon et sans anesthésie . Il prononça ces mots inoubliables : < J'espère qu'ils n'ont pas collé cette saloperie ! > , juste avant que le pauvre morceau de bois noir ne se retrouve entre les machoires de la pince . Conan regardant , avec un sourire carnassier , ce petit morceau d'ébène qui ne lui avait rien fait . Puis , s'emparant d'une sorte de tire-bouchon , il en enfonça la pointe crantée dans le trou . Le manche au sol , l'inquisiteur appuyait comme un dément , tout en tournant , afin d'agrandir le trou . Il y eut une série de craquements . C'en était trop ! Je criais < stop ! > . Me saisissant de ma guitare , attrappant le sillet , les chevilles et l'attache courroie , je fourrais le tout dans l'étui . Je fermais ce dernier et m'en allais sans même saluer le bourreau . Ce dernier se précipita dans la rue en m'invectivant : < Oh ça fait quand même trente euros de main-d'oeuvre , ça fait trois quart d'heure de boulot ! > . Je claquais la porte de la voiture au nez du psychopathe , faisais démarrer la voiture et quittais cet endroit de fou ... Heureusement , le patron du magasin , après m'avoir présenté ses excuses , me proposa de remettre la guitare dans son état initial . Le "Luthier" avait rayé le beau palissandre à plusieurs endroits . La tranche de la tête présentait des rayures . A l'aide d'un outil électrique , sur lequel j'avais fixé un disque à polir , de la pâte à polir déposée sur les endroits blessés , je pû faire disparaître toutes les traces laissées par "l'éxécuteur" . J'avais sans doute rencontré un descendant de Gilles de Rais ( Barbe Bleue ) ... C'est une fois de retour à Paris , qu'un sympathique et doux luthier , ( de convenance , certes , mais compétent ) , fit un travail remarquable dans le petit atelier du fond de son magasin . Il connaissait son boulot ... __________________________________________________________________________
  17. http://guitar.vanloc...tille-Nacht.pdf La simplicité est la difficulté majeure du début de ce morceau. Il faut chercher à tirer le meilleur son de chacune note, dans chaque moment de l'existence de la note: l'attaque, la rondeur et le sustain. Plus loin, le morceau utilise également des accords barrés amusants que tout le monde à tendance à éviter. Le C barré en 5ème case - E875558e et le Fa barré en 5ème case - Ex87565e. Bon travail, et ... Joyeux Noël !
  18. Salut à tous ! Voici mon dernier cover et ma participation au petit concourt de Neogeofanatic sur le morceau war de satch le passage a la barre style " vai " est dans les choux à cause de ma barre de " vaibrato" mal réglée qui ne donne pas l'effet voulut :s
  19. Hello ! Et oui encore moi ! Cette fois c'est sur un morceaux bien plus compliqué que nemo de nightwish: Hotel california. Un classique que j'ai essayer de pas massacré, ya quelque raté mais bon, pour ma défense moi je joue tout en barré et le guitariste des eagles jou avec un capo. (hop une excuse...) bon allez !
  20. Encore un arrangement d’un chant de Noël traditionnel. Un de ces petits arrangements « vite fait et tout simple » qu’on aurait tort de prendre par dessus la jambe. Je l’avais improvisé un soir en message de sympathie aux victimes des évènements tragiques du Village de Noël de Liège, où j’avais joué deux jours avant la fusillade. La tablature: Silent Night – Douce Nuit – Stille Nacht La simplicité est la difficulté majeure de ce morceau. Il faut chercher à tirer le meilleur son de chacune note, dans chaque moment de l’existence de la note: l’attaque, la rondeur et le sustain. Le morceau utilise également des accords barrés que tout le monde à tendance à éviter. Le Do barré en 5ème position – E875558e (soit un « G barré » en système CAGED) et le Fa barré en 5ème position – Ex87565e (un « C barré » en système CAGED) qu’il faudra mettre en place de manière maîtrisée … tout en accompagnant la mélodie du petit doigt. Bon travail, et … Joyeux Noël ! http://www.youtube.com/watch?v=PlkHX735GrI
  21. Bonsoir les cocos, Je vous ai manqué (de métro ?) ? Non ? Eh bien ça sera pareil. Ecoutez moi l'enregistrement suivant que vous allez reconnaître immédiatement (eh oui c'est brésilien). http://www.youtube.com/watch?v=D0O3RDQ8RoI et pour les intéressés pour les paroles http://letras.terra.com.br/toquinho/49126 Cela dit ! Je préfère les paroles françaises pour une fois. En gros en brésilien la personne dit "ouais t'as abusé, t'as trop profité de moi". Tout ça pour vous parler d'une notion qui s'appelle le groove, définition wikipédienne "En d'autres termes, le groove est une sensation et une dynamique spécifique appliquées à un motif rythmique régulier, comme par exemple le swing en Jazz." Vous sentez ce qui donne envie de bouger votre corps dessus ? C'est parce que ça groove... J'avais une discussion avec quelqu'un qui disait "non, nous ne sommes pas tous égaux pour avoir du groove, certains ne le ressentiront pas et ont atteint des limites". J'ose penser avec optimiste que c'est faux sinon ça serait injuste. Au même titre que faire un barré (de chaussée) ne prend pas le même temps selon les mêmes personnes, avoir du groove devrait être identique. Et ce n'est pas quelque chose propre à la musique brésilienne mais à tout genre, groovez mes amis, c'est même plus important que la vélocité technique. Et pour terminer sur un autre sujet, savez vous que tout brésilien qui revient au pays a cette (ce je devrais dire) samba en tête ? Samba do avião (pas besoin de traduire n'est ce pas ?) Sur ce je vous souhaite bonne bière de Noël ! Minhou
  22. Après l’article consacré aux douleurs dans les bras liés à la pratique de la guitare, attardons nous un peu sur les doigts ! Les douleurs aux doigts ont des causes et des conséquences diverses, la main droite y est un peu moins souvent sujette. La main droite: Lorsqu’on commence à gratter, la friction de la peau du pouce et des doigts sur les cordes peut provoquer une sensation de chaleur, de légère brûlure, voire une cloche. La solution: nettoyer, désinfecter, et repos. Au niveau de la main droite, ces symptômes ne durent pas et sont souvent négligeables. A nouveau, il est préférable et plus productif au début de faire de nombreuses séances de répétition plutôt légères. Les douleurs dans le dos de la main, ou à la jonction pouce-index résultent invariablement d’une attitude crispée. Éviter de ronger vos ongles et de manger la peau autour des doigts et avoir une hygiène ongle et mains correcte vous évitera pas mal de petits soucis. Pensez également à protéger vos mains. Cas particulier: les onglets de doigts trop serrés qui peuvent être douloureux. Il faut les façonner à votre taille, voici comment faire. La main gauche: L’appui des cordes sur la pulpe du doigt est assez douloureux, d’autant plus qu’on a tendance au début à appuyer beaucoup trop fort sur les cordes. A nouveau, une pratique intense irrégulière prolongera cette étape douloureuse, tandis que la répétition de séances régulières permettra à vos doigts de former une couche de corne protectrice. Regardez les doigts d’un guitariste aguerri pour savoir quel endroit de la pulpe du doigt appuie (j’ai beau réfléchir, je ne vois pas comment décrire cet endroit dans une phrase compréhensible). Attention aux conseils (stupides): formol pour « tanner » les doigts, colle instantanée, vernis à ongles transparent … ces produits sont TOXIQUES et DANGEREUX ! En cas de cloche: désinfection, nettoyage, attendre un peu avant de percer que la peau en dessous se soit formée et sèche un peu. Au pire, jouer avec un sparadrap (pour le son on verra plus tard et vos autres doigts ont besoin d’exercice). Un sparadrap spécial pour les cloches type « Compeed » découpé à la bonne dimension peut faire des miracles (gardez les chutes pour vos autres doigts !). Si vous ne répétez pas, retirez votre sparadrap (sauf si c’est un sparadrap spécial qui contient un produit traitant) afin de laisser votre peau sécher et durcir. Entrainez vous à changer souvent d’accord, en appliquant juste la pression nécessaire, plutôt qu’en forçant de longues minutes sur le même accord. Même constat pour les écarts difficiles … ne forcez pas, mais revenez régulièrement sur la position. Ne vous focalisez pas de longues minutes sur un passage difficile, mais passez dessus en jouant tout le morceau, sous peine de ruiner votre séance de répétition et de vous décourager. Tout comme pour la main droite, les douleurs dans le dos de la main, ou à la jonction pouce-index résultent invariablement d’une attitude crispée ou d’une pression trop intense. Les cas particuliers: Si vous jouez avec le pouce par en haut du manche, vous pouvez être écorché légèrement par un mauvais frettage ou un manche sec qui laissera dépasser le bord coupant des frettes (parfois les doigts souffrent aussi). Avant tout, contrôlez et corrigez l’humidité de votre guitare, passez votre doigt le long du bord du manche pour constater l’étendue des dégâts, mais confiez toute modification à un pro. Les barrés: Ils méritent bien un billet à eux seuls, lisez ceci: « c’est mal barré ! » Les slides et les bends: Certains morceaux vous feront souffrir, quand bien même vous jouez depuis des années. Ici encore, une pratique intense irrégulière prolongera cette étape douloureuse, tandis que la répétition de séances régulières vous permettra de franchir le cap en douceur. La plupart des outils pour muscler les mains et travailler hors instrument sont de fausses bonnes idées, rien ne vaut l’instrument. Pour éviter les douleurs musculaires et tendineuses, massez vos mains, doigts et paumes, dos de la main, poignet, échauffez vous, variez les exercices et créez une dynamique dans vos répétitions pour avoir des variations de contraintes physiques sur vos mains et des périodes de détente. En fin de répétition, massez vos mains, étirez vos doigts. Et surtout, écoutez vos muscles, ils vous parlent ! Retrouvez cet article et d'autres sur mon site http://guitar.vanlochem.be
  23. Et oui, aujourd'hui c'est Noël ! (enfin à quelques mois près, on va pas chipoter hein). Bref suite au vote de la semaine dernière, et comme vous avez choisi le cours sur les barrés, j'ai décidé de poster deux cours d'un coup. Pourquoi ? Et bien parce que ma conscience professionnelle m'interdisait de vous poster un cours sur comment travailler les accords barrés sans faire un cours sur comment les construire. A la base j'avais prévu de faire un seul cours qui parlait de l'aspect technique et théorique, mais comme au final la vidéo faisait plus d'une heure, j'ai préféré découpé ça en deux cours. Et le truc top, c'est que je vous vends les deux pour le prix d'un, et comme un cours ça ne vous coûte déjà que 0€, ça vous fait l'ensemble pour 0€ ! J'espère qu'à ce prix là vous en profiterez ! Attention cependant, la contrepartie c'est que ces cours sont longs. (comme ma bitemodestie) Le premier fait plus d'1/2 heure, et le deuxième approche les 26 minutes. Ils auraient certes pu être plus courts, mais comme le barré est un sujet très important à ne pas négliger, j'ai préféré m'étendre longuement sur certains points pour être absolument sur que tout les débutants comprendront. Mais du coup si vous êtes un peu moins débutant ou que vous êtes tout simplement doué, vous n'êtes pas obligé de vous taper le cours en entier. Notamment dans celui sur la construction des accords barrés, la troisième partie sert à mettre en application ce qu'on as appris dans les deux parties précédentes, avec des dizaines d'exemples. Mais une fois que vous en avez vu quelques uns (et que vous avez compris surtout), le reste de la vidéo est moins important. Et évidemment, il y en a toujours plus à dire : certains éléments (le mini-barré, le barré avec le pouce, les formes un peu plus exotiques) seront abordés dans des cours ultérieurs, une fois que vous serez un peu plus à l'aise avec ces barrés de base. Et comme on attaque une nouvelle semaine, il y a un nouveau vote, avec en lice : - les slides : un cours facile (pour changer) afin d'apprendre à faire des slides correctement - les harmoniques : apprendre et comprendre ce que sont les harmoniques, comment les jouer et les exploiter - l'aller-retour : comment travailler correctement la technique d'aller-retour sur une corde avec son médiator, en commençant par les bases - gratter les accords au médiator : comment utiliser son médiator pour gratter des accords sans que ça fasse un bruit horrible de phacochère en rut Vous avez toujours la possibilité pour voter pour plusieurs cours si vous êtes indécis. Le vote sera clos dimanche dans la journée, et le cours sélectionné uploadé dans la nuit de dimanche à lundi prochain. A vos votes !
  24. Lilly de Aaron (mais je galère à passer le FA barré!!)mais je persévère!Run away de the Corrs (pareil pour Sim barré!!) mais faut essayer!!Walk away de Ben harper, pas de barré et que du plaisir à jouer mais j'ai pas la voix de Ben !!!Everybody hurts de The Corrs again ( faut bien faire un peu d'arpège aussi!!)Je recherche de Mauss ( ouf je m’éclate, je suis dessus depuis 2 jours et j'avance )Je voulais dire à tous ceux qui me lise quand on commence, se n'est pas facile, de plus je part avec un gros handicape, je n'ai pas l'oreille musical de naissance, je veux dire par là que je n'ai pas été élevé dans la musique du coup c'est la galère!!Je dois travailler dur pour trouver le rythme et la rythmique!!Mais je suis fière de pouvoir dire que je joue et je chante quand même!!!Fière d'avoir créé sa première compo après 2semaines intensive de guitare!!!
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