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Bah....ça depend si tu veux faire du A standard ou du Drop A. Drop, c'est juste baisser une corde (la plus grave) d'un ton. Tu as comme ça un powerchord avec les trois premières cordes en faisant juste un barré. Et standard, c'est l'accordage normal en 4te, exceptée la corde de "b" qu'est une tierce majeure. Donc si tu veux du Drop A, bah tu baisses ton gros B, sinon tu baisses tout d'un ton. Ça donne : A D G E F A D (a verifier).

Intro : Am Am C G Je ne joue plus dans la cour Am C G La cloche a sonnée mais je suis sourd Am C G Assis sous un arbre sans bouger Am C G D D2 Je la regarde sans respirer? sans respirer C G Am J'veux qu'elle m'aime C G Am J'veux qu'elle m'aime Am C G Quand elle s'approche trop près de moi Am C G J'ai tendance à perdre mon sang froid Am C G A huit ans comment lui expliquer Am C G D D2 Que je ne joue plus c'est pour de vrai? pour de vrai C G Am J'veux qu'elle m'aime C G Am J'veux qu'elle m'aime F C Demain je l'ai invitée F C A quoi on va bien pouvoir jouer G Am Les filles ça n'aime pas le football C G Am Il serait temps que je m'affole? C G Am J'veux qu'elle m'aime C G Am J'veux qu'elle m'aime Am C G Quand je serai grand on se mariera Am C G Et je l'aimerai toujours comme ça Am C G Pour qu'il ne lui vienne jamais l'idée Am C G D D2 De vouloir un jour me divorcer source La boîte à chansons : http://www.boiteachansons.net/Partitions/Gerald-De-Palmas/Dans-la-cour.php Morceau joué avec un capodastre en case 6 Tu devrais t'en tirer avec ces accords faciles. Tu as un F (barré que tu peux simplifier). Donc si j'ai bien compter, 4 accords à apprendre, une rythmique à apprendre, les paroles à apprendre ou que tu connais déjà. Tu as le temps pour ça. Regarde les vidéos des covers sur youtube pour t'aider, ou si tu as besoin d'aide, n'hésite pas

Ben oui c'est moi qui tenait la barre

Une autre truc bien barré

Un morceau psyché bien barré de 8' mini EDIT : changement de mode toute les minutes instruments imposés : harpe, ocarina ou Cornemuse , violoncelle

J'aime le "pas mauvais".... Et dans un registre un peu plus jazz rock et encore plus barré.... la palme, à mon sens revient à Soft Machine.... Ce groupe est juste... magique et magnifique http://youtu.be/a0O5YgTFE68

T'es sur Mac ? Chez moi, il lit pas à l'export, j'ai juste la barre de progression.

Merci Lestael et Shrek pour vos réponses C'est normal qu'il lise le morceau dans une fenêtre " Exporter mixage audio" avec une barre de progression exprimée en % ?

Bah ça depend des mains encore mais on peux arranger les barrés un peu à la hendrix. Genre le barré majeur de A : 5776xx avec le pouce en 5, et l'index en 6, les autres doigts en 7. Pour le barré mineur de A bah ça change rien que t'ai ou non le majeur. Pour les barrés forme de A, majeur => pas de soucis , Mineur => faut faire un petit arrangement, et mute une corde au milieu (pas évident mais avec du boulot ça passe). En accords ouverts, c'est plus compliqué, mais ça peux le faire.

Cette date m’est un peu tombée dessus par hasard. Une annonce Facebook pour trouver des premières parties, un ami mentionne mon nom. Un mail à la responsable et me voilà booké pour la première partie de Maybelline au Centre culturel de Chênée dans le cadre de leur programme de « petites scènes ». Il faut dire que le cahier des charges me correspondait assez bien : solo ou duo, si possible acoustique, préférence aux compos. Mon soundcheck est prévu à 18h30, mais j’ai décidé d’arriver tôt pour me familiariser avec les lieux et trancher une question qui me hante depuis deux jours : jouer en passant via mon ampli, comme d’habitude, ou jouer via un boîtier de direct et me reposer sur les retours présents sur place. Je laisse traîner une oreille pendant la balance son de Maybelline. Je suis intrigué parce que je connais ce groupe pour avoir souvent vu leur nom sur des affiches d’évènements, j’ai vu des vidéos sur YouTube et je sais qu’ils viennent de produire un EP, mais les vidéos vues lors d’une recherche (très) sommaire ne m’ont pas permis de trancher définitivement : cover-band ou groupe de compos ? Mais je n’entendrai que le soundcheck percussions. Impossible de se faire une idée. J’en profite pour poser des cartes de visites sur les tables en regrettant que ma Lovely Roadie ne soit pas là pour penser à tous ces petits détails qu’elle gère si bien. Par contre, pour mon setup, ma décision est prise. Le travail sur le son m’a l’air très sérieux et l’espace scénique est largement utilisé par les instruments et amplis de Maybelline, ce sera donc un son directement envoyé vers la console. Autant faciliter le déplacement sur la scène, le soundcheck, l’entrée et la sortie de scène. Bénéfice pour tout le monde. On me guide vers les loges, où j’entrepose mon ampli qui ne servira pas. C’est tout droit, traverser la grande salle du centre culturel, une volée d’escaliers … ça a l’air simple, pourtant j’ai l’impression de sortir par une porte différente à chacun de mes trajets. En attendant mon tour pour la balance, j’accorde ma guitare et je joue un peu dans la loge en regardant par la fenêtre. Une délicieuse odeur de lasagne flotte dans la cuisine. Je me contente d’un coca et d’une barre de chocolat. Je reste fidèle à mes habitudes, je mangerai et je boirai (surtout de l’alcool) après mon set. La balance son sera assez rapide, je joue Finger Stomp qui a l’avantage de mélanger le jeu mélodique, rythmique ainsi que des traits mélodiques dans les basses. Un petit souci dans le bas médium à corriger, un peu plus de retour et on est bon. Le son scène est très sympa, j’imagine que le son dans la salle est bien, et je donne carte blanche pour ajuster le son « si nécessaire » pendant les ballades en insistant sur le caractère particulier de mon morceau Caravansérail. Ce point se révélera une excellente idée. Retour dans les loges où je fais connaissance avec les sympathiques musicos de Maybelline. Je suis un peu intimidé, à cinq ils ont l’avantage du nombre, mais la glace se brise rapidement. Je me décide à enfiler ma chemise, je réaccorde ma guitare et je m’échauffe un peu dans la loge en regardant par la fenêtre. Je vois arriver quelques têtes connues, mes invités du jour. L’heure de mon set approche et je suis prêt. Je descends dans la salle saluer mes amis, guitare à la main. Je constate avec plaisir que la salle est pleine, l’occasion de toucher de nouvelles oreilles avec mes compositions. C’est l’heure, après un bref mot d’introduction, la scène est à moi. La qualité du son me touche à nouveau. Un vrai plaisir. L’écoute dans la salle est attentive, le bar est discret, les applaudissements sont nourris. Pour être honnête, avec les projecteurs, je ne vois pas grand chose de ce qui se passe dans la salle. J’ai centré mon répertoire du soir autour de mes compositions, mais je fais deux reprises: Boys dont cry (The Cure) et Smoke on the water (Deep Purple). Je remarque que mon morceau « Entre chien et loup » remporte un franc succès et je me réjouis déjà de jouer Caravansérail. Quand les premières notes résonnent, évoquant le jeu percussif du oud, le luth arabe, mon son change, une réverb profonde, il me semble mélangé à un delay crée un tapis (d’orient) sonore dont je joue pour tisser les nappes harmoniques et mélodiques de cette carte postale posée sur les dunes, l’ambiance en devient carrément envoutante. Merci pour ce son ! Le concert se termine et je quitte la scène un peu ébloui (littéralement), pour plonger dans le noir où je reçois des félicitations, quelques éloges, une tape amicale sur l’épaule, une surprenante accolade. Je reçois ces marques d’appréciation de bon cœur, mais je garde à l’esprit que tout est perfectible et que ceux qui n’ont pas apprécié se garderont de me le dire. Je file déposer ma guitare dans les loges pour revenir me fondre dans le public de Maybelline, une bière à la main. Le son est très plaisant, et la musique bien balancée soulignent merveilleusement bien la voix de la chanteuse. Un grain rock-jazz-bluesy vraiment sympa. Je ne sais où les classer, pop-blues, rock-blues, peu importe … allez les voir en live ! Je passe vraiment un bon moment musical, entre les traits de la guitare Gretsch, les percus, les lignes de basses et l’accompagnement à la guitare acoustique … et une seconde bière à la main. Les effets diurétiques notoirement connus de la bière étant ce qu’ils sont, je suis aux toilettes quand j’entends Sandrine, la chanteuse, me remercier pour la première partie en demandant si je suis encore dans la salle. C’est donc la première fois de ma vie que je suis chaleureusement applaudi … en sortant des WC. A la fin du concert, pendant le démontage, je profite d’un instant pour bavarder enfin un peu avec les amis venus me voir. Ensuite ce sera le moment de déguster une excellente lasagne aux courgettes en compagnie des techniciens. Je retourne vers ma voiture, encore légèrement grisé par cette belle soirée. D’autres photos suivront quand les photographes présents auront retrouvé ma trace !

Salut.... Ca sert à plein de choses - Ce sont des "mini-accords"... ou plus précisément, des accords réduits à leur plus simple expression : F / 3 / 5... donc, tu as un son moins "épais" que sur des accords "normaux" (vu que tu ne joues que trois cordes....)... ça a donc l'intérêt de pouvoir faire varier l'épaisseur de ton accompagnement.... - Ca va te permettre aussi de travailler les renversements, et donc les sonorités de tes accords.... et donc de varier le son d'un seul accord et de rendre ton accompagnement moins monotone. - Ca va te permettre de travailler tes notes, aussi bien sur leur nom (do ré etc...) que sur leur positionnement (F, 3 et 5...) et donc.... ça te permettra à la fois de mieux te repérer sur le manche, mais aussi de mieux sentir l'importance des notes dans une structure.... - Ce petit ensemble de notes est magique.... une même position de 3 notes peut être un accord majeur, ou une partie d'un accord diminué... "Et alors?" me diras-tu? Et bien, ça va te permettre de te rendre compte de la fonction des accords, et de te rendre compte que tu peux superposer certaines parties d'accords à d'autres... et commencer à faire des substitutions et de les comprendre plus facilement qu'en passant directement d'un accord à l'autre.... (la pratique et le côté visuel y sont pour beaucoup) - Ca va faire énormément travailler ta dextérité digitale: certaines positions de triades étant franchement pas évidentes (sur les écarts, ou parce que ce ne sont pas des positions "naturelles")... donc, là encore, un gain non négligeable. - Enfin (à mon avis) tu vas vite te rendre compte du lien entre l'accord et la gamme (plus facilement que sur des accords avec barrés, où le barré peut porter à confusion) et donc, une fois de plus mieux trouver tes gammes et mieux connaître ton manche.... Une fois les triades bien bossées, avec les renversements sur tout le manche, les pentas... et les accords maîtrisés.... tu peux te taper des accompagnements à la Hendrix, en sachant ce que tu fais, pourquoi, et en maîtrisant le truc.... Et savoir jouer comme ça, c'est juste top : http://youtu.be/zElAYXooppM?t=4m16s

Dans mon cas, je peine à réussir un accord F#9. J'essaie de le faire avec un petit barré avec l'annulaire sur les cordes de mi aigüe, si et sol en case 9, en frettant la corde de Ré en 8 avec l'index et en frettant celle de La case 9 avec le majeur. Mais rien à faire. J'ai beau me tortiller dans tous les sens, le majeur touche la corde de Ré. Arrrghhh! Y'a un truc?...

ok merci pour ses premiers retours. - Donc oui, je suis hyper crispé mais pour arriver à cette position de doigts pour les chromatismes (loin d'être parfaite), je suis obligé de forcer à mort, et encore là je ne suis que sur la corde de Ré. D'ailleurs la moindre session de guitare et j'ai l'impression de transpirer et de forcer plus que dans n'importe quelle activité sportive que je peux pratiquer - Je joue généralement assis sur cette chaise mais avec la jambe droite croisée, c'est seulement sur cette photo que j'ai voulu essayer le repose-pied de ma fille pour voir si ça changeait quelque chose (pas de changement ni en bien ni en mal). Je sens bien que je ne suis pas en position confortable mais je n'arrive pas à la trouver. - J'ai également essayé la position classique (jambe droite surélevée) : mêmes douleurs, même problèmes. - Quand je joue des accords, je touche très souvent d'autres cordes (même sur Am, je touche souvent le petit mi) ou alors je n'arrive pas à placer un des doigts près des frettes (par exemple pour un C où je touche souvent la corde de sol) -Quand j'essaie de placer mon index sur toutes les cases (style barré), il est forcément de travers (jamais parallèle à la frette). Si je veux le ramener bien parallèle à la frette j'ai l'impression de faire une contorsion du poignet et, dans ce cas, je peux à peine bouger les autres doigts (difficile à expliquer par des mots). - Avec une position avec le pouce sur le dessus du manche (qui est sensée être plus facile qu'avec le pouce derrière le manche), ça me semble surnaturel de pouvoir faire un accord de C par exemple!

Vous avez toujours voulu savoir la différence entre les différents genres de métal ? Et bien ne cherchez plus, on vous explique ça avec une histoire de chevalier qui doit délivrer une princesse retenue par un vilain dragon… POWER METAL : Le chevalier arrive sur une licorne blanche, parvient à déjouer les plans du dragon, sauve la princesse et lui fait l’amour dans une forêt enchantée. TRASH METAL : Le chevalier arrive, se bat contre le dragon, sauve la princesse et la baise. HEAVY METAL : Le chevalier arrive sur une Harley Davidson, tue le dragon, boit quelques bières et baise la princesse. SPEED METAL : Chevalier-tue-dragon-sauve-princesse-la-baise. HARD ROCK : Le chevalier arrive en short avec une casquette. La princesse se casse dégoutée. BLACK METAL : Le chevalier arrive, tue le dragon et boit son sang, baise la princesse et boit son sang, puis la sacrifie à Satan. SYMPHONIC BLACK METAL : La même chose mais en finesse. HAIR METAL : Le chevalier arrive avec une coiffure 80’s, envoie un baiser à la princesse et se fait croquer par le dragon. FOLK METAL : Le chevalier arrive avec des amis flutistes et violonistes, le dragon s’endort, il sauve la princesse et l’épouse. METAL-INDUS : Le chevalier arrive en pantalon cuir sous un imperméable vinyle, attache le dragon en tenue de bondage, l’insulte en allemand et s’en sert comme d’un lance-flamme pour incendier le chateau, pendant que la princesse, en minijupe immaculée, chante en haut de la tour. DEATH METAL : Le chevalier arrive, tue le dragon, baise la princesse et la tue. BRUTAL DEATH : Le chevalier arrive, tue le dragon, tue la princesse et la baise. GOTHIC METAL : Le chevalier arrive et tue le dragon. La princesse tombe amoureuse de lui, il l’épouse en grandes pompes, le roi lui donne son royaume, il est le héros du peuple, il se suicide sans qu’on sache pourquoi. DOOM METAL : Le chevalier arrive et se suicide. Le dragon mange son corps et la princesse. GOTHIC METAL A CHANTEUSE : Elle charme le dragon par son chant, arrive devant la princesse, lui pique sa robe, lui pique sa place et attend que le batteur de son groupe vienne la délivrer. ALTERNATIVE METAL : Le chevalier arrive, refuse de faire partie du système, dit “fuck you!” à la princesse et repart. VIKING METAL : Le chevalier arrive en bateau, tue le dragon avec une hache à deux mains, le cuit, le mange, viole la princesse et brûle le château. PROGRESSIVE METAL : Le chevalier arrive avec une guitare et joue un solo de 26 minutes, le dragon se tue lui-même par ennui, le chevalier arrive près du lit de la princesse, joue un autre solo, la princesse s’enfuit et va chercher le chevalier heavy metal. ATMOSPHERIC METAL : Les écailles du dragon reflètent la lumière de la Lune, la princesse est à son balcon et jette un regard mélancolique au loin, l’air souffle doucement dans les arbres de la forêt. Pas de chevalier. GLAM METAL : Le chevalier arrive en retard après s’être looké pendant 3 heures, entre pendant que le dragon se tord de rire à sa vue, vole le maquillage de la princesse et peint les murs du château en rose. GRIND METAL : Le chevalier arrive, crie quelque chose de parfaitement incompréhensible pendant 2 minutes et repart. GORE METAL : Le chevalier arrive, tue le dragon en répandant ses entrailles devant le château, baise la princesse et la tue, rebaise le corps mort, tranche son estomac pour en bouffer les tripes, rebaise la carcasse une troisième fois, brûle le cadavre et le rebaise une dernière fois. NEO METAL : Le chevalier arrive, il flippe quand il voit le dragon alors il reste devant les douves, en faisant des gestes obscènes à la princesse. Puis il repart dans la forêt se masturber. TRUE BLACK METAL (A L’ANCIENNE) : Le chevalier arrive bourré, vomit dans les douves. Sacrifie la princesse et commence à draguer lourdement le dragon. TRUE BLACK METAL (NOUVELLE VAGUE) : Le chevalier arrive et commence à expliquer au dragon qu’il n’a rien compris et qu”il est pas “evil”. Il bute la princesse parce qu’elle l’a interrompu. Le dragon, exaspéré, le bouffe malgré ses bracelets à piques. Et pis, faut pas faire mal aux dames, non, faut pas. (on peut être dragon et gentleman, bigre) WHITE CHRISTIAN METAL : Le chevalier est vierge, le dragon est vierge, la princesse est vierge, et finiront tous trois sur le bûcher D’autres genres plus ou moins dérivés PUNK : Le chevalier à crète rouge arrive complètement défoncer en hurlant ANARCHIE!!!, il butte le dragon à coup de rangers coquées, declanche une baston contre la princesse, la fou KO, la viole et se barre avec le pack de bière que le chevalier heavy métal a oublié sur place. POP ROCK : Le chevalier arrive… puis repart ne sachant pas ce qu’il fout là. RAP : Le chevalier engage un combat de regard avec le dragon (après que celui ci l’aie mal regardé) insulte la mère du dragon, sort son super portable à 400€ pour appeler sa cité, ils démontent le dragon et se font tourner la princesse. TEUFFEUR : Le chevalier arrive dans sa bagnole tunée, détruit le dragon a coup de decibel et tue la princesse par overdose d’extasy.

salut, pour les riffs débutants, regarde plutôt ici : http://www.tabs4acoustic.com/riffs-gratuits/riffs-guitare.html . Car celui que tu donnes est bien en barré et très compliqué

Si je comprends bien, le travail des chromatiques est la théorie de ce que sont les riffs en pratique ... Correct ? (débutant débutant ! tu vas presque trop vite pour moi la ) Pour revenir plus haut dans la conversation, j'ai essayé de suivre vos conseils en cherchant les tabs de "Milky Chance - Sweet Sun", qui me semblait au début (à l'oreille) plutot simple comme exercice d'accords à travailler ... jusqu'au moment où je suis tombé dessus ... et là, oups ?!! e|--2--2-x-x--7--7-x-x--3--3-x-x--10--10-x-x--| B|--4--4-x-x--8--8-x-x--5--5-x-x--12--12-x-x--| G|--4--4-x-x--9--9-x-x--5--5-x-x--12--12-x-x--| D|--4--4-x-x--9--9-x-x--5--5-x-x--12--12-x-x--| Guitar 1 A|--2--2-x-x--7--7-x-x--3--3-x-x--10--10-x-x--| E|--------------------------------------------| Pouvez-vous me confirmer qu'il s'agit d'un barré sur la frette 2 (avec l'index), et frettes 4 sur les cordes 2,3,4 ... (mais avec quels doigts ??!!) Si c'est bien cela, je pense aller vraiment trop vite, car je n'ai pas encore vu les barrés etc ... Merci à vous ! Louis.

Salut, je me permets de donner mon modeste apport de débutant. Concernant le Ré majeur, j'ai fait la même erreur que toi (inverser l'index et le majeur par rapport au doigté recommandé), et je m'en suis rendu compte après 2-3 mois. J'ai alors essayé le doigté recommandé, mais je trouve le doigté inversé plus facile : - le majeur fait office de doigt pivot quand on passe du Ré majeur au Fa majeur - le passage vers le Sol majeur me semble plus facile (l'index et le majeur sont correctement positionnés l'un par rapport à l'autre, et il suffit alors de faire une rotation de ta main en prenant l'annulaire comme pivot). Pour le la majeur, j'ai des difficulté à caser tous mes doigts, donc je fais : - auriculaire sur la corde de si - annulaire sur la corde de sol - majeur sur la corde de ré Pour l'apprentissage des accords, j'ai commencé par "Knocking on heavens door" (4 accords courants G - D - Am - G - D - C). A présent, je travaille "Unintended" (Muse - 8 accords courants) et "Hotel California" (8 accords courants dont un barré). Bàt, Christophe.

Aha, je pensais que le chiffre indiquait la case du barré. Merci pour cet éclaircissement.

Nan, pas d'erreur, le barré n'est pas sur la même case, 2 pour Bm, 3 pour cm et 4 pour C#m, d'où le 2 et 3sur le côté pour préciser la première case du schéma

Oh my God ! non, non ! pas de contexte musical ! ( j'en suis pas encore là...) en fait, je m'entraine juste à briser la penta mineure (est-ce utile, d'ailleurs ? J'ai lu par-ci par-là que cela ne valait le coup que sur une gamme hepta... vrai ? bon, moi je pense que c'est pas vraiment perdu, même sur une 'simple' penta'...), et donc, une des séquences proposées était quelque chose comme : 5E, 5A, 8E, 7A, 5A, 5D, 7A, 7D, etc (sur la 1ère position penta LA mineure ) Donc, à part l'utilité d'un tel entrainement..., je m'suis posé la question de pouvoir résoudre le problème suivant : comment jouer rapidement ces couples de notes,(sans laisser sonner, sans barré, etc...) Et dans le même temps, je suis tombé, dans le forum, sur le terme "roulé" , qui correspondait assez bien à ce que désirait faire mon index tout seul comme un grand, (mais pas très efficacement.. .) J'ai vu un de tes posts qui évoquait TRES rapidement ces Roulés, mais sans pouvoir vraiment visualiser ce que c'était. IamShreck semble me confirmer ce que je pensais (c'est à dire que je suis un dieu de la guitare, qui ré-invente tout seul les gestes techniques les plus ardus ! YEAH !) (IamShrek : 4 minutes pour répondre à mon post... coool ! ) merci !

Salut à tous. J'ai 2 questions en 1 post ! petite question, non résolu par mes recherches forumesques... Qu'est ce c'est que le Roulé ? Est-ce un remède miracle permettant de jouer rapidement 2 cases superposées sans faire de barré ? Exemple ! : Comment devrait-on jouer ça, si on veut faire un peu rapide ? (note après note bien sur) case 5 sur corde A (ce Mi avec l'index, mettons), case 5 sur corde D, case 7 sur D (avec l'annulaire) case 5 sur G, case 5 sur B -> faut-il relever et abaisser son index à la vitesse du son, (sur toutes les cases 5) -> ou bien peut-on s'autoriser d'écraser 2 cordes à la fois (A+D, puis G+B), ce qui limite les déplacements ? En se servant du gras de la pulpe du doigt, on est d'accord... c'est moyen comme procédé, non ? (-> ou bien tout autrement ???)

Étant amateur à mon niveau de Jazz ( et dérivés que Gdev donne), j’admets clairement que c'est de la masturbation intellectuelle. Un plaisir d'écouter des choses complexes (pour une partie...) ou du moins qui sortent du lot, et je crois que c'est pas mal de vouloir chercher "plus loin" ou "autre chose" et de le revendiquer. Mais c'est comme pour les shredeurs, oui j'adore écouter des gens qui jouent très vite, c'est intellectuellement jouissif, et je l'avoue. (D'ailleurs quand c'est par exemple Liszt qui joue très vite du piano, c'est bien vu, mais dès que c'est du métal, c'est mal) De la à dire "musique mcdo" pour les choses qu'on écoute qu'une seule fois, c'est "légèrement" péjoratif. Exemple : J'ai pas envie d'écouter Sultan of Swing, j'en suis pas fan. Si elle passe à la radio j'écoute mais point barre, pour autant je suis obligé d'admettre que c'est une grande musique, objectivement parfaite. Tout comme Pink Floyd, j'irais pas mettre un cd de pink floyd, mais quand ça passe j’apprécie pour la qualité du truc qu'est indéniable. Je pense sincèrement que la MAO c'est l'avenir déjà en route de la musique, tout comme la musique électronique, et qu'il n'y pas de mal à ça. C'est même une chance pour "nous musiciens " d'avoir l'occasion de découvrir d'autres sons (que d'être bloqués dans notre "style préféré), et de produire "facilement" ce que l'on a dans notre tête. Et là spécialement pour toi Gdev : La MAO oblige pas à utiliser la même méthode de composition...Regarde tous les ii V I en Jazz...même méthode et sans MAO en plus. Et personne ose dire que tous les ii V I manquent de folie ou d’originalité ! (Et je suis "fan" de jazz hein...). Et avec toute l'ouverture musicale que j'essaye d'avoir, mon but c'est de construire des boucles musicales en MAO, oui oui je trouve une certaine beauté dans la boucle musicale ! Et pourtant, je sais jouer des grilles d'accords complexes, improviser dans le mode que tu veux dessus, et ça même en 15/16 ! (Bon peut-être que j'exagère un peu là). Il y a tellement de formes de musique différentes qu'il serait dommage de pas s'ouvrir à toutes celles qu'on peux pour former sa propre voie musicale.. C'est ainsi que je vois la chose...et je doute être le seul...

tu peux mettre un exemple stp. sinon, à la place du bend de 1,5 ton, tu fais le hammer puis slide, plus facile et bon rendu Et le problème du barré, c'est que s'il faut pas laisser sonner les notes, faut muter main droite ou avec un autre doigt et pas évident non plus...

Encore toi! Pas évident en effet. Surtout que les bends d'1,5, pour l'instant j'ai un peu de mal... Mais pour résumer, le barré me semble plutôt déconseillé; ça me semble moins propre en général, non? Un autre truc que je vois parfois sur des tabs ce sont des notations de liaison - des hammer-on la plupart du temps - entre deux power-chords. Je les néglige et j'opte pour un slide. Je suppose que ça ne sonne pas pareil. Bref, pour faire les HO entre deux power-chords, est-ce que cela se fait en frettant le premier avec l'index et le majeur et en frappant le second avec l'annulaire et l'auriculaire? Parce que ça!...

Hello pas sûr que le titre soit très explicite mais je n'en ai pas trouvé d'autre... Voilà mon interrogation: si je dois jouer à la suite la corde de La en 10iéme case, puis la corde de Ré en 10ième case et pourquoi pas toujours en dixième case la corde de Sol, faut-il mieux faire un petit barré ou fretter les cordes l'une après l'autre?... Et dans le même autre d'idée, avez-vous une astuce dans le cas où (même enchaînement Sol, Do et Fa ) où je veux faire un bend sur le Fa? C'est un enchaînement que j'ai beaucoup de mal à faire... Merci pour vos lumières!