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Bonjour, j'ai une question par rapport à l'action du manche ! Quand j'arrive dans la case 11-12, c'est impossible de faire un barré sans étouffé la corde de Si, ou une autre corde ! J'effectue la même pression que si je faisais un Fa Majeur mais en 11ème case ça devient compliqué ! J'ai l'impression que les cordes sont trop hautes... Pareil quand je joue des solos, j'ai l'impression que quand je frette une case et que je veux atteindre une note sur la corde suivante ou quoi, que je dois lever mes doigts plus haut enfin c'est bizarre.. Peut-être que ça vient de moi je sais pas.. En tout cas j'aimerais savoir quel est l'action qu'une guitare Folk (Takamine) doit normalement avoir ?

une petite expérience que je viens de faire ... j'arrive à faire sonner à peu près les barré depuis 5-6 mois, mais c'etait soit pas trop mal soit vilain ... faut être objectif je joue sur folk essentiellement ... je trouvais mon action un peu haute (hauteur de cordes). Je mesure plus de 6 mm (guitare de base). Je me décide à limer le sillet de quelques mm histoire que les cordes descendent un peu .... je me retrouve avec ce que je lis un peu partout le E à 3.5 mm et le e à 2.5 mm ..... Hoooo putain (pardon) la différence de jeu !!!!!! plus besoin de fretter comme un malade pour que ça sonne, economie d'énergie, et surtout les barrés Hachement plus simple ....... donc peut-être pour se faciliter la tache verifier que la guitare soit bien réglée ... mais bon tout ça est une histoire de gout (la hauteur des cordes) ... bon j'y retourne LOL

Bonjour tout le monde, bon j'ai repris un peu l'entraînement à la guitare tout ça et je suis en train de revoir tout les trucs du début notamment les accords barrés.Bon j'y arrive de plus en plus mais des fois quand je fais un Fa Majeur, j'étouffe toujours la corde de Si... Quand je gratte les cordes ça s'entend pas mais quand c'est le moment de faire de l'arpège et bah ça sonne étouffé bien sûr ! J'ai bien entendu regarder le cours sur les barrés (la construction, et comment les réaliser) mais j'ai également regarder d'autres vidéos sur YouTube pour voir un peu et j'ai remarqué que certains disent qu'il faut avoir le doigt tout droit et d'autres disent qu'il faut l'avoir un plus arqué ! Moi quand je fais un barré j'ai le coude qui vient rejoindre mon corps du coup ça me donne une position un peu penché et ça me permet de mieux appuyer avec le côté de l'index mais je sais pas si je le fais bien ! Donc j'aimerais savoir si ma position est bonne ou pas ?

Salut, oui c'est de la poudre aux yeux. Un barré propre doit être droit comme un I et à plat. Regarde un musicien de classique, tu verra ce qu'est la rigueur. Maintenant c'est normal de galérer pour en faire un beau. Faut juste pas trop se prendre la tête la dessus, la souplesse (car il s'agit de souplesse et non pas de force) vient naturellement à force de travail. Je de déconseille de laisser ton doigt trop dépasser au dessus du Mi car lorsque tu vas devoir faire un Si par exemple, le bout de ton majeur doit être utilisé pour étouffer la corde Mi. Tu as plutôt intérêt à ne devoir alors que faire un petit ajustement de ta main. Tout s'articule autour du bon sens. Si tu as un doigt qui part trop loin inutilement, c'est forcément néfaste. Bon courage

Ben , comme TU l'as dit, c'est UNE question de placement de l'index, donc à TOI de trouver ta BONNE position. Barre en étouffant avec le bout de ton index la corde de Mi grave

Bonjour Pour faire court, j'ai quelques problemes pour faire certains accords en barré. Je n'ai tout simplement pas la place pour mettre trois doigts l'un dessus l'autre... Et plus je monte vers les aigus au pire c'est.. J'ai essayé en "double barré" mais ce n'est pas le top Y a t il une technique? Merci

donc en faite, il suffit juste d'apprendre a faire 4 barrés et après onb les déplace ? mais sa change de note par rapport a la case barré mais quelle case corespond a quelle note ? le probleme du SI, c'est qu'on utlise les 4 doigts pour faire l'accord simple donc il en reste plus pour faire le barré, l'index est déja pris. un SOL en faite je le joue 3 2 0 0 0 3 donc a 3 doigt et pas a 4 doigt. j'espere que j'ai pas appris tous les accords de travers. je comprends pas car en faite si on barre moi je mettrais l'index en case 3 par example et du coup je ferais plutot 5 4 3 3 5 5. je pense que jdois rien comprendre a ton écriture d'accord avec les chiffres

Bonjour, est ce que quelqu'un pourrait m'expliquer comment je pourrais arriver a jouer ça ? http://tabstube.com/g/gazette/gazette-ito-chi Electric guitar #1 (distortion) Intro 2 jusqu'a la lettre A Je crois savoir qu'il s'agit de doubles croches et j'essaye de jouer lentement " 1 et puis et 2 et puis et 3 et puis et 4 et puis et.. " en coups vers le bas mais je sais pas si comme ça, j'arriverai un jour a jouer au rythme original l'original d'ailleurs se fait en allez retour je pense.. D'ailleurs tant que j'y suis il s'agit bien de jouer avec l'index en case onze, et le petit doigt en 14 avec l'index en quasi-barré pour bloqué la corde de sol afin de pouvoir enchaîner les notes comme il faut ?

Ah oui j'ai pas fini ma réponse... Donc du coup s'il est pas barré, c'est un accord diminué "complet", l'accord diminué classique qui donne : E G Bb Db

Merci Dystopia. Non, le rond n'est pas barré mais peut-être c'est un oubli. Donc, si j'ai bien compris la composition de cet accord est : E-G-Bb-D

Si c'est un rond barré de ce type : ø alors tu es face à un accord demi diminué qui peut s'écrire autrement : m7b5. Donc en gros, tu diminues que la quinte, et la tierce est mineure par qualité mineure de l'accord.

Lorsque l’on souhaite apprendre la guitare, il existe deux méthodes principales. La méthode classique utilisant la lecture de partitions (le solfège donc) et la tablature. Vous comprendrez ci-dessous que la tablature est une méthode très simple pour apprendre la guitare. Néanmoins, il est très intéressant d’approfondir également le solfège car celui-ci permet d’accompagner utilement la tablature et contient souvent des informations que la tablature omet. C’est pour cette raison que je vous propose d’examiner brièvement dans cet article ces deux méthodes. La portée est composée de 5 barres horizontales : les notes vont se placer sur, entre, au-dessus ou au-dessous de ces 5 barres. La portée est composée de mesures qui sont délimitées par les barres verticales. La clé (à l’extrême gauche) va déterminer quelles seront les notes jouées sur la partition. Ici il s’agit d’une clé de sol (la seule utilisée en guitare) : cela veut dire que toute note placée sur la deuxième ligne horizontale en partant du bas (qui est la ligne sur laquelle le dessin de la clé démarre) sera un sol (c’est le cas de la 3ème note de la 3ème mesure). A droite de la clé, le chiffre du dessous indique la valeur du temps. Ici le 4 signifie que le temps a une durée équivalente à la noire (à oublier pour le moment) Le chiffre du dessus indique le nombre de temps qui compose la mesure. Ici, le 2 signifie que la mesure dure le temps de deux pulsations d’un métronome, chacune représentant une noire. Les deux barres verticales horizontales à la fin de la partition indiquent la fin d’une section d’un morceau. Si la barre de droite avait été « en gras », cela aurait signifié la fin du morceau. Enfin, on y retrouve bien sûr des notes (ici pour info, des noires, des croches, un soupir et deux demi-soupirs. Idéalement, la tablature va se lire en parallèle à la partition classique et va contenir les éléments principaux suivants : 6 lignes horizontales représentant les 6 cordes de la guitare (mi, la, ré, sol, si, mi), de la plus grave tout en bas à la plus aigüe tout en haut; Des chiffres représentant les n° des cases du manche de la guitare (le 0 étant la corde jouée « à vide », donc sans utiliser la main gauche). Les deux premières notes sont donc un accord (au moins 2 notes jouées en même temps) contenant la corde de la jouée à vide et la corde de ré jouée sur la 2ème case. Des annotations spécifiques à la façon dont il faut jouer les notes. On approfondira cela plus tard. J’espère que cet article vous sera utile ! N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires ci-dessous !

Merci. Donc du coup pour le doigté main gauche, ça veut dire qu'il faut que j'appuie avec mon index en case onze, l'auriculaire/annulaire en case 14 et avec le majeur je dois étouffer la corde de sol en posant simplement le majeur dessus. Le problème quand je fais ça c'est que j'ai du mal a me dire que je dois appuyer les cases 11 et 14 mais que je dois pas du tout appuyer sur la corde de sol pour seulement la bloqué. Ce qui se passe souvent c'est que soit Ré et Si frisent, parce que l'index et l'auriculaire suivent le majeur et donc se contentent a bloquer les cordes, soit Ré et Si sonnent correctement mais on entend également Sol sonné parce que mon majeur suit les autres doigts et se met a ne pas bloquer la corde de Sol mais a l'appuyer.. Du coup pour palier a ça j'essayais avec ma main gauche de jouer index en Ré, auriculaire en Si, et index légèrement en " barré " juste histoire de bloquer la corde au milieu, mais mon majeur n'intervenait pas la dedans.. Je vais essayer de reprendre la technique avec le majeur qui bloque au milieu du coup. Merci

Ca depend de la chanson... Il n'y a rien de définitif dans l'usage ou non d'un capo. Pour deux raisons, d'une parce que si tu dois jouer un Bm (x24432), ben tu peux tout a fait mettre un capo 2 et jouer un Am (x02210). Exemple : What's Up de 4 non blondes. Les accords sont A - D - Bm - A. Si tu mets capo 2, tu joues G - C - Am - G, et ça sonne exactement pareil. Si mets capo 4, tu joues F - Bb - G - F, et ça sonne toujours pareil, le chant n'aura pas à être modifié. Tu saisis de suite un des intérêts : simplifier les accords. On passe d'une chanson où il y a un barré à une chanson sans barré, juste en mettant capo 2 et en jouant les accords correspondant aux accords originaux moins 1 ton (capo 2). Le deuxième intérêt c'est changer la tonalité, donc, ça n'a rien à voir avec les accords. Tu peux utiliser un capo pour d'autres chansons. La preuve, dans l'exemple que je t'ai donné, de No surprises. La version officielle, elle est en capo 3 et il chante grave ! La deuxième version est sans capo et il chante aigu ! Tu comprends donc que ce n'est pas un rapport avec la voix, genre si tu es Michael Jackson tu chantes en capo 9 si tu es Barry White tu accordes toute ta guitare -2 tons ! C'est juste, au cas par cas par chanson. Parce que, No surprises, par exemple, plutôt que de jouer en capo 3, tu peux jouer sans capo et jouer un Fa à la place du Ré, sauf que du coup faire la mélodie derrière ça ne se fera plus pareil, voire elle ne sonnera plus pareil, parce qu'elle correspondait à un arpège de Ré qui sonne d'une manière différente de la forme Fa, parce qu'il y a moins de cordes, parce que les cordes sont plus fines et plus claires... Si les chanteurs qui composent jouent avec un capo, c'est pour adapter à leur voix ET y retrouver une certaine esthétique. Mais pratiquement, tout peu-être joué avec ou sans capo. Quoiqu'il en soit, toi, si tu trouves que c'est trop grave, tu mets un capo. Si tu trouves que c'est trop aigu, tu l'enlèves. Si la chanson n'en avait pas à la base, tu fais ce que je t'ai dit pour 4 non blondes plus haut, de A D Bm A, tu passes à G C Am G, mais cette fois-ci sans capo, sinon tu retombes sur les accords originaux ;p !

Le barré est une catégorie d' accords , pour un barré il faut que ton index appuie sur toutes les cordes d'une même case et avec les autres doigts tu dois faire le reste de l'accord comme cela t'es indiqué sur le diagramme de l'accord, le premier barré que l'on apprends car il est dans les accords de base , c'est l'accord de FA . Si tu débutes , je te conseil de d'abord bien maitriser les accords de base non barrés comme C, G , Am, etc ...... et après seulement tu t'attaqueras aux barrés ça à l'air compliqué mais en faite c'est juste une question d'entrainement ( te décourage pas ) Ensuite en ce qui concerne le Hammer on , c'est une technique qui consiste à utiliser ton doit comme un marteau ( Hammer !!!! ) sur la corde , c'est à dire que tu ne va pas appuyer sur la corde et la gratter comme tu fais d'habitude mais tu vas taper avec ton doigt sur la corde pour la faire sonner cela permet une plus grande rapidité dans les enchainements notamment Voila j'espère que j'ai rien oublie sinon les autres complèterons mais si tu as des questions n'hésite pas

Un Cm7 se joue généralement avec un barré (c'est le plus simple) et pour est : x35363 avec un barré. En fait... les accords du lien que tu montres ont l'air faux dans leur forme xxxxxx. Plutôt se baser sur http://www.tabs4acoustic.com/accords-guitare.html

Fm7 (fa mineur septième) : 131111 (eh oui c'est un barré) Fm7(9) (même chose avec une neuvième qui est un sol) : 131113 (barré également) Em/F (mi mineur avec base de F) : 122000 J'ai vu ta tab... tu passes du facile à tout de suite moins évident Tu n'as pas vu le G6 (accord de sol avec une sixte) : 320000 (c'est le plus facile) Dites moi si je me trompe les experts en écriture à chiffre super mystérieux

Techniquement on appelle jamais ça des vibrato, c'est un abus de langage. On appelle ça plutôt une barre de vibrato, vu que cette barre nous permet justement de faire des vibrato.

Bonjour K-mille si j'ai bien compris, ton problème est surtout d'enchainer le B rapidement avec d'autres accords. Je n'y arrivais pas non plus tant que je m'entetais à vouloir le jouer de façon "normale", c'est à dire barré avec l'index et les 3 autres doigts , maintenant je le joue comme ça barré avec l'index sur la 2ème frete , annulaire sur la 4è frete 4è corde et avec la dernière phalange de l'auriculaire je pince les 2è et 3è cordes 4è frete (je sais que certains arrivent à faire un mini barré sur les 3 cordes en même temps). En le jouant comme ça j'arrive a l'enchainer rapidement. Pour les barrés à proprement dit c'est vrai que j'ai remarqué que la position du pouce avait un rôle important, perso je le tourne vers la tête du manche et je le positionne légèrement en dessous du milieu de la largeur du manche. Sinon du boulot et encore du boulot. (Si je me suis mal expliqué sur la façon dont je joue le si dis-moi le j'essaierai de poster une photo)

Utiliser une position d'accord (barré ou ouvert par ex pour un Sol), un doigté différent....bref la seule règle est celle du contexte.

booonnnnn, je vais faire un "vrai" F alors (j'espérai éviter le barré mais je vais faire autrement) : bourreau de doigts !!! :) à bientôt et bon travail

En fait l'accord à jouer est un Fa, donc un barré. L'accord de remplacement en question n'est autre qu'un Fmaj7/C. En fait c'est souvent plus une technique pour éviter le Fa barré que pour vraiment changer l'accord. J'ai pas regardé la vidéo mais souvent pour éviter le barré au niveau du Fa les guitaristes remplacent: -1- -1- -2- -3- -3 -1- par --- -1- -2- -3- -3 ---

Bonjour, je joue uniquement du rock/metal et je voulais savoir si les accords "basique" (ouvert et barré) sont nécessaire a apprendre.

Barré en case 15 non c'est pas vraiment utile, c'est rare qu'on aille au dessus de la case 10/12.

Un petit " ré-up " : Disons que j'arrive un peu mieux à barrer sur les cases 10-11-12 mais sur la case 15 c'est super compliqué, vous y arrivez vous ? (Toujours ce même problème de corde de Si) Est-ce que c'est utile de savoir barré à la case 15 ?