Rechercher dans la communauté

Si tu joue mettons un Fa en barré et que tu dois jouer un Sol, bah il sera plus aisé de rester en barré que de partir sur un accord ouvert...bref tout ça pour dire que l'utilisation soit du barré ou de la position en accord ouvert dependra du contexte

C'est dur de l'expliquer sans schéma ou sans avoir le truss rod dans la main, mais bon. Perso je ne connais que le fonctionnement du truss rod double action, je sais qu'il en existe d'autres types, mais je ne connais pas exactement les différences. En gros, avec un schéma fait à l'arrache : __|_______________________________| |_______________________________| On a en fait deux barres de la même longueur (les ______), avec sur l'une d'elle le truc qui dépasse pour visser. Les | correspondent en fait à des "points d'arrêts" (je sais pas trop comment appeler ca), c'est en fait un seul bloc qui solidarise les deux barres dans lequel elles sont vissées. La longueur entre les deux blocs (droite et gauche) doit donc être la même pour la barre du bas et la barre du haut. Donc en fait, au "repos", les deux barres sont droites. Quand on va visser la barre du haut au niveau du bloc à gauche, ca va en fait "tirer" le bloc tout à droite. Hors ce bloc là ne peut pas bouger vu que la barre du bas est à une longueur fixe et ne peut pas être vissée. Du coup, comme les barres sont assez souples, la barre du bas va se plier de façon à ce que le bloc à droite soit tiré au fur et à mesure qu'on visse. Ca marche dans l'autre sens aussi, c a d quand les cordes exercent leur tension sur le manche et donc le font courber, on peut dévisser pour rendre l'ensemble un peu plus droit. Après pour le montage, si je me trompe pas la barre du haut se met contre la touche, et la barre du bas à l'intérieur du manche. C'est donc cette barre qui donne sa courbure au manche. Désolé c'est pas très explicite, mais si un jour tu passes chez un luthier demande lui si il peut te montrer un truss rod et comment ca marche.

Le barré peut-être chiant quand il est trop loin parce qu'il tire sur l'épaule, enfin le biceps... enfin j'suis pas anatomiste ! Mais ça parasite. Si tu les réussis mieux à partir du Sol c'est surement parce que tu as le bras plus près du corps. Alors triche, lorsque tu arrives au bout du manche (je vais assumer le fait que tu es droitier et frettes donc à gauche), écarte ta cuisse droite vers la droite (sur laquelle la guitare est normalement posée) pour ramener la tête de manche plus près de toi. Écarte aussi ton coude de tes côtes, ça gène. Mais ne va pas trop loin non plus car cela rend la position tout autant inconfortable. Après, oui il y a une question de force, mais le barré ne doit pas être beaucoup beaucoup plus fort qu'un autre accord. Cherche la position dans la douceur, si tu la passes en force (ce que j'ai commencé à faire et ai fait pendant longtemps), ça ne fait que des crampes et ça ne résout pas le problème d'un mauvais placement qui apparait par exemple avec la tierce mineure d'un barré (corde de Sol si c'est un barré style Fa) et qui a tendance à sonner "poc" quand la mauvaise position n'est tenue et ne sonne que par la force.

La vraie mauvaise solution (en guitare en tout cas) consiste à se dire que c'est plus facile sur une autre guitare. Donc tu as parfaitement raison d'une part de garder la guitare qui te plaît et qui peut le plus peut le moins (encore que lorsque tu maitrises le barré, ça ne fait plus grande différence). Puisque que ta motivation est grande (et qu'apparemment tu travailles beaucoup, plus que moi en tout cas !) c'est donc ta méthode de travail qu'il faut revoir. Je suis presque sûr que tu "travailles" le barré en jouant le morceau et pas le barré lui même. Il y a deux voies possibles : - avec le temps par je ne sais quel miracle le barré passe (le doigt s'habitue et se forme pour barrétiser). - tu travailles la source du problème en trouvant d'une part pourquoi tu n'y arrives (tu n'appuies pas assez ici ? Donc appuie ici ! Ton doigt se barre ailleurs ? Force le à se mettre ici ! ...) et après par exemple travailler juste deux accords du morceau qui incluent ton barré trèèèèèèèèèèèèès longtemps. Pour ne pas se lasser tu peux varier un peu le rythme, regarder la télé (très efficace, quand on bosse quelque chose qu'on n'a pas envie, on le fait en faisant autre chose) mais surveiller ce qu'on fait pour ne pas apprendre n'importe quoi. Après c'est le résultat qui compte.. Bon travail ! P.S : les filles parlant de petites mains sauf cas exceptionnel n'ont pas de petites mains ! Je fais partie de la catégorie "doigts de fée" (comprendre doigts de femme) et je n'ai pas de souci, donc courage !

ah le DM en barré ? Ah Ok je le fais en ouvert tout en essayant de reproduire un semblant de bloqué .... Merci du conseil, donc couplet DM, G en barré, ensuite le refrain j'essaierai de trouver un tuto alors, /pour le moment je l'avais trouvé qu'en anglais et je ne parle pas très bien l'anglais donc chaud ! Bon je continue alors !!!

OK merci. J'ai une amie qui joue depuis qq année. Elle m'a fait le même commentaire au sujet de l'écart des cordes. C'est une petit guitare classique d'Internet à 50-80 euros en cadeau donc surement pas super bien réglée. Je dois récupérer une électro accoustique la semaine prochaine !!!! d'un magasin de musique donc j'espère correctement réglée. Une question : est ce que je dois continuer à travailler toujours les mêmes chromatismes en essayant d'augmenter la vitesse ou a bosser d'autres chromatismes ou les deux....ça fait bcp de temps de jeu sur ces chromatismes. Après c'est vrai que j'ai commencé hier la gamme pentatonique la mineur et c'est clair qu'avec ces heures et ces heures de chromatismes, ça va assez vite à apprendre je trouve. En fait, je suis à un stade ou j'ai la sensation de bosser tout le temps la même chose (araignée, chromatismes, enchainement d'accord ouvert avec toujours le C-G-C qui n'est pas parfait, les barrés Fa, les enchainement barrés pas géniaux et les enchainements Am-Fa barré pas géniaux...et on recommence le lendemain....et ça fait un moment que j'ai l'impression de faire le truc sans vraiment arriver à corriger mes erreurs...) Faudrait que je trouve qq morceaux assez simple à travailler pour peut-être me faire un peu plus plaisir. En tout cas merci d'avoir jeter un coup d'oeil.

j ai encord fait des réglages de la table, c est fou ,la petite barre qui se trouve juste à côtés de la transversal FA# ser à faire un complément de réglage des éventails , il faut quel soit asymetrique sur la largeur. depuis ce réglage la table me paret plus claire au niveau sonnor . côtés grave sa sonne un accord (Majeur )grave et côtés aigus le même accord aigus. quand tu tient la table sur la petite barre et tu tapote au centre du chevalet tu enttend DO+- de la petite barre plus les notes de la table. quand tu tient la barre FA# tu enttend la barre plus les notes de la table Pareil avec la barre SOL# . Les notes que j ai actuellement sur la table sont; DO +-SOL+-MI+-DO+-MI+-SOL+- DO+- 1 2 3 4 5 6 7 éventails les barres sont : 1 petite barre DO +- 2transversal FA+- 3t SOL +- pour le fond je pense avoir trouvai ,premiere barre FA# dexieme LA et troisieme DO Cafouno

Ha je suis mal barré .... sur un forum guitare cette blague doit être usé... JUSQU'A LA CORDE ! Bon sinon plus sérieusement je vais essayer mais je suis pas encore capable avec les barré se sera un défit Merci à vous deux pour cette réponse rapide et claire

Ré mineur Barré forme "La mineur" x57765 La mineur Barré forme "mi mineur" pour 577555 Sol mineur forme "mi mineur" pour 355333.

Alors les raisons pour lesquelles certaines positions sont prédominantes dans les dicos d'accord et autres sont diverses et variées: - Certaines positions sont plus difficiles à réaliser que d'autres. Du coup on va généralement conseiller la position la plus facile (essaye de faire un D# en forme de mi majeur comparé à un D en forme de la majeur pour voir) - Les différentes positions d'accords sonnent différemment. Et du coup certaines sonnent pas top. Par exemple un fa majeur en accord ouvert est théoriquement possible, ça donne 10xx1x. Mais non seulement c'est pas pratique, en plus ça sonne mal. Du coup c'est bien mieux d'utiliser le fa majeur barré classique. - Certaines positions sont plus courantes purement par convention et habitudes (et c'est pas limité aux barrés). Encore une fois, le fa majeur barré le plus courant c'est 133211. On le retrouve dans des tonnes de morceaux, du coup c'est bien mieux d'apprendre ça plutôt que d'apprendre d'autres positions qui sont plus rarement utilisées. D'une manière générale le choix des positions d'accords et très libre, on peut faire un peu ce qu'on veut. Mais quand on les apprend, il faut bien commencer quelque part, du coup on commence par les positions les plus courantes et les plus utiles.

il ne garde pas la meme position cela depend , je prenait l'exemple du Do ouvert et du Do ou tu fai un barré et la tes doigt changent de position . Ben sa donne Do diese comme tu l'a dit et apres si tu en rajoute encore un demi-ton sa donne un Ré ( je ne sais pas si c'est vraiment je veut bien une confirmation ). Si j'ai bien compris quand tu prend une note comme le Ré tu lui ajoute un demi ton sa fait un Ré diese et si tu enleve un demi-ton au Ré sa fait un Ré bémol (diese = +1/2 ton ; bémol = - 1/2 ton ) sa donnerai sa sur un schemas : do _ ré _ mi fa _ sol _ la _ si do - bleu = ils sont a la fois les deux bemol et dièse Oui et non avec un barré tu dois pouvoir faire do ,re ,mi ,fa ,sol ,la ,si mais apres tu peut pas aller dans toutes les sonorité .Enfaite sur ta guitare tu a plusieurs sonorité par exemple on va prendre simple : ta premiere corde ( la plus aigue ) est un mi et ta derniere corde ( la plus grave ) et aussi un mi mais le son et différent .Donc avec un accord tu pourra faire toutes les note mais dans une sonorité propre a cette accord et si tu veux avoir ces note en plus aigue/grave il faudra que tu change d'accord (je mis connait pas trop dans cela ^^ ) . - Apres pour l'historie d'un Do barré en 4 et du La barré en 4 : ton Do c'est sans barré donc si tu barre en 1 sa fait + 1/2 ton , barré en 2 = +1 ton , barré en 3 = + 1 ton + 1/2 ton et barré en 4 = +2 ton (ou (+ 1/2 ton * 4 ) .Toujour avec le schemas on recule de 4 a partir du Do : do _ ré _ mi fa _ sol _ la _ si do .....^.^.^..^ .....1..2.3...4 (demi-ton) c'est donc un SMi et pour ton La barré en 4 c'est pareil + 2 ton ( car tu est decalé de 4 case par rapport a la "position d'origine" du La ) Mais apres pour savoir nommer un accord il y a un autre moyen en utilisant les tierce , quinte , etc mais j'y connais rien a sa .Donc pour nommé ( simplement ) un accord tu prend l'accord de "base" qui lui ressemble et tu regarde le nombre de demi-ton qu'il a en plus ou en moin ( en regardant les case dont il est decalé et avec le schemas tu te depalce du nombre de demi-ton) PS : merci de me corriger car tout ce que j'ai dit je l'ai deduis de mes connaissance que j'ai ( l'histoire des bemol /diese je l'ai compris avec mon accordeur electronique et le sujet de Sun un peu plus haut ^^) .Merci beaucoup

Dans ce cours de guitare en vidéo, nous allons apprendre à jouer des accords relativement faciles : les accords ouverts. A la base de l'accompagnement de beaucoup de chansons, c'est le passage obligé du débutant. Vous pouvez trouver ce cours ici : http://www.tabs4acou...guitare-18.html Questions fréquentes : Par quels accords commencer ? Comme expliqué dans le cours, les cinq premiers accords à apprendre sont le Mi mineur (Em), le La mineur (Am); le Do majeur ©, le Ré majeur (D) et le Sol majeur (G). Ce ne sont pas les seuls qui existent, mais ce sont parmi les plus courants, et ils vous permettront à eux seuls de jouer des centaines de morceaux. Ou puis-je trouver un dictionnaire d'accord ? Vous pouvez trouver un dictionnaire d'accord en ligne avec photos ainsi que des dictionnaires d'accords à télécharger ici : http://www.tabs4acou...ds-guitare.html Est ce que je dois respecter les doigtés indiqués ? La réponse est oui et non. Les doigtés indiqués dans le cours sont les meilleurs pour les débutants, pour tout un tas de raison. Par la suite, vous pourrez tout à fait changer le doigté suivant le contexte, c a d suivant les accords qui précédent et suivent l'accord en question. Pourquoi trouve-t-on des accords différents avec le même nom ? La réponse est simple : il existe plusieurs façons de jouer un même accord. Certaines positions seront très différentes, d'autres seront très proches. Vous n'avez pas à vous pré-occuper de ce genre de détails tant que vous n'aurez pas appris un peu d'harmonie. Qu'est-ce qu'un accord de puissance ou powerchord ? Vous trouverez un cours dédié aux accords de puissance ici : http://www.tabs4acou...utants-132.html Comment fait-on un accord barré ? Vous trouverez un cours dédié aux accords barrés ici : http://www.tabs4acou...utants-124.html Comment enchainer les accords ? Vous trouverez un cours sur l'enchainement des accords ici : http://www.tabs4acou...accords-81.html et des exercices ici : http://www.tabs4acou.../exercices.html Comment jouer les accords notés C/G ? C'est un accord de Do majeur joué avec la note G (sol) à la basse. Vous trouverez un topic plus complet ici : http://www.tabs4acou...e-cg-t3143.html N'hésitez pas à poser des questions sur les points qui vous paraissent encore obscurs !

Merci pour ta réponse, le barré j ai déjà essayé, c est encore plus dure j ai fait une photo montrer ma position. Désolé si la photo n est pas top top, mais pas facile quand on est tous seul.

Les barré au début ça peut tirer sur le poignet. Je me souviens encore quand j’apprenais les barré et que je me forçais à faire que des barrés partout sur le manche 1h par jour minimum. Outch ! Mais je ne penses pas qu'il faille trop s'en inquiéter. Je m'étais fais une tendinite au poignet gauche à cause du sport et j'ai continuer à faire des barré malgré la douleur. Je n'ai eu aucune aggravation de la tendinite. Après es tu un débutant ou non? Car si ce sont la tes premiers barrés, ça peut être une mauvaise position du bras pour faire le barré, ou tout simplement le barré qui commence à s'insinuer en toi ! Moi je te conseillerais de vérifier si ta position de bras est bonne, de la rectifié si elle ne l'est pas. Sinon et bien, ne forces pas trop tout de même. La douleur gâche bien souvent le plaisir de jouer ...

et oui c'est pour ça que je souhaite m'entrainer à ce satané passage de barré/ouvert et vice versa ! Par rapport au glissé, ça peut aller, je pense remonter suffisamment mes doigts pour ne pas trop glisser sur la corde et entendre le son, et qu'entend tu par dead note ? j'essaie de mettre un petit enregistrement du matou pour vous faire écouter voilà le matou fait vite fait pour vous faire écouter le son des barré glissé : ce n'est pas de la grande musique mais ça à l'avantage de faire bosser la sonorité des barrés

Pourtant c'est incontournable de pouvoir passer d'un accord ouvert à un barré et vice-versa Il faut simplement que tu joues des cordes à vide sur ta croche et ensuite plaquer l'accord. Est-ce que en passant d'un barré à un autre tu joues bien les dead notes et est-ce qu'on entend pas trop ton glissé, car il n'y a pas que le glissé

C'est une question que beaucoup de gens se posent indirectement. Quand ils se demandent si il faut prendre des cours avec un professeur ou dans une école, ou ne pas en prendre du tout, ça revient à se demander si il est possible d'apprendre la guitare en autodidacte. Du coup j'avais envie de donner mon avis sur cette question. Autodidacte, qu'est ce que c'est ? Le premier point que je vais essayer d'aborder, c'est la définition même du terme "autodidacte". D'après le Larousse, sa définition est : Cette définition veut donc dire que le savoir acquis ne vient que de soi-même, et pas d'un professeur. Ca parait simple, et pourtant je pense que c'est plus compliqué que ça. Apprendre sans professeur. Si l'on apprends avec un professeur, on tombe clairement en dehors de la définition d'autodidacte. On reçoit un savoir d'une autre personne. Mais pour autant, est ce qu'apprendre sans professeur revient à être autodidacte ? Bon nombre d'entre vous regardent mes vidéos de cours, et même si ce n'est pas la même logistique qu'un cours en vrai, vous recevez quand même un savoir d'une tierce personne, en l’occurrence moi, et moi je suis un professeur. Qu'en est-il de tout ceux qui apprennent avec une méthode sous forme de livre ? Vous recevez un savoir qui vient de l'auteur de la méthode. Et lorsque vous faites un boeuf avec un autre guitariste et que celui-ci vous donne un conseil, est-ce là encore une transmission de savoir ? Je pense que oui. Du coup, je pense que pour définir correctement la notion d'être autodidacte en respectant la première partie ("qui s'est instruit par lui-même"), il faut avant tout définir correctement le terme de "professeur". Si l'on admet que regarder une vidéo, lire une méthode ou recevoir un conseil est une forme de transmission de savoir venant d'un "professeur" (notez les guillemets), alors je propose cette définition révisée : On s'affranchit ainsi du terme "professeur" qui peut être trop restrictif, et on considère maintenant toute sorte d'acquisition du savoir venant d'une autre personne comme une forme d'apprentissage non-autodidactique. Tirons nous les cheveux et allons plus loin. Comme j'aime bien pousser mes raisonnements jusqu'au bout, je vais aller plus loin. Sans doute trop loin. Imaginez cette scène (que j'ai vécu un nombre incalculable de fois en temps que professeur) : vous expliquez une notion simple de guitare à un guitariste débutant. Vous transmettez un savoir. Mais à la fin de votre explication, ce guitariste débutant vous demande "oui, mais pourquoi ?". Il vous force à donner une explication plus avancée, à approfondir votre réflexion à un niveau que vous n'aviez peut-être pas atteint avant. Et ce faisant, vous vous mettez à considérer les choses avec un nouveau point de vue, avec une nouvelle approche, ou avec une nouvelle explication. Vous avez appris quelque chose pendant cet échange. Cette nouvelle réflexion, ce nouveau savoir, ne vient que de vous. Vous avez réfléchi par vous même pour répondre à la question. On pourrait se dire que sur ce point précis, vous êtes autodidacte. Pourtant cette réflexion ne vous serait pas venue sans la question du débutant. Il y a contribué directement. Sans cette tierce personne, vous n'auriez pas acquis ce nouveau savoir. Prenons un exemple encore plus tiré par les cheveux : l'acquisition par la copie. Bon nombre de guitaristes ont appris seuls, mais en écoutant les autres. Ils écoutent un morceau et essayent de le jouer. L'apprentissage lui même (trouver les notes, les accords, s'entrainer à les faire) est fait entièrement seul, sans interaction avec autrui. Pourtant là encore, tout cet apprentissage est dépendant du morceau écouté, sans ce morceau (et son auteur), le guitariste n'aurait pas pu apprendre seul. Est ce que l'on peut toujours considérer ça comme une forme d'autodidactisme si il est dépendant d'une interaction, malgré l'absence de transmission directe ? Si vous êtes enclin à répondre "non" à cette question, il faudrait réviser notre définition pour écarter la notion de "transmission de savoir", et l'élargir à la notion de "acquisition de savoir au travers d'échanges", que cette acquisition vienne des autres ou de soi-même. Ca donnerait quelque chose du genre : Sans doute la définition la plus extrême du mot "autodidacte", et ce n'est pas celle que j'utiliserais pour le reste du billet. Mais tu joues sur les mots ! Ca sert à rien tout ça ! Oui, je joue sur les mots. Oui, c'est tiré par les cheveux. Pourtant je pense que toute cette réflexion à un impact très concret. Revenons à notre question de départ, "est ce que l'on peut apprendre la guitare sans professeur". Certaines personnes vont répondre "oui, moi j'ai appris sans professeur". Mais ils omettent souvent de dire qu'ils ont lu des méthodes, regardé des vidéos, ou reçu des conseils. Tout plein de mécanismes qui remplacent un professeur en offrant le même concept : la transmission de savoir, ou l'acquisition de savoir au travers de réflexion personnelle. Et je pense qu'il est important pour les débutants de comprendre ce concept. Oui, il est parfaitement possible d'apprendre la guitare sans avoir recours à un professeur en bonne et due forme. Des tonnes de ressources sont disponibles sur ce site et ailleurs pour "remplacer" un professeur. Non, ce n'est clairement pas aussi efficace qu'un "vrai" professeur, mais ça peut suffire à un tas de gens. Mais peut on vraiment apprendre seul, sans aucune transmission de savoir venant d'autrui ? Je pense que c'est possible, mais extrêmement difficile vu la quantité de travail nécessaire pour "redécouvrir" tout ça. Mais il y a eu plein de guitaristes qui sont autodidactes dans l'histoire. Regarde Jimi Hendrix ! C'est justement cette réflexion qui me pousse à écrire ce billet, à cause de la définition du terme "autodidacte" qui peut varier d'une personne à l'autre. Peut-on vraiment considérer que Jimi Hendrix est autodidacte ? Si on s'arrête à la première définition, celle qui ne parle que de l'absence de professeur, alors oui Jimi Hendrix est autodidacte. Mais si on prends en compte la deuxième définition, il ne l'est plus : il a passé des milliers d'heures à jouer avec des guitaristes plus avancés que lui, et il a reçu tout un tas de conseils et d'astuces au passage. Si l'on prends cette deuxième définition en compte, je peine à trouver des exemples de musiciens autodidactes. L'immense majorité d'entre eux ont reçu, à un moment ou à un autre, des conseils d'autres musiciens. Et je pense que c'est ce qu'il faut retenir : on est pas obligé de passer par un professeur dans une structure "classique" pour apprendre, mais l'interaction avec autrui est quasiment indispensable pour maitriser un instrument de musique. Si on se coupe du monde extérieur, ça devient quasiment impossible. Peut-on transmettre le savoir ? Histoire d'aller toujours plus loin vers l'infini et au-delà, parlons un peu de la transmission de savoir. J'ai dis plus haut que l'on pouvait être amené à acquérir un savoir sans transmission directe, mais en étant poussé à la réflexion par quelqu'un d'autre. Du coup la question suivante est : est ce qu'un professeur transmet un savoir, ou est ce qu'il pousse simplement à la réflexion ? Prenons un exemple concret : Je sais faire un accord barré. J'ai expliqué dans ce cours comment faire un accord barré. Pourtant, l'immense majorité des gens ayant vu ce cours n'ont pas réussi à faire un accord barré du premier coup. Il manque un élément indispensable pour que la "transmission" de ce savoir soit complète : il faut travailler, s'entrainer, développer ce nouveau savoir. Et à ce niveau là, mon rôle est finit depuis longtemps, il ne tient plus qu'à vous d'acquérir ce savoir. Donc pour reprendre ma question initiale : peut-on considérer que je vous ai transmis un savoir ? Personnellement, je pense que la réponse est non. Je me suis contenté de donner des outils, des conseils, des exercices, afin que vous et vous seul puissiez développer et acquérir ce savoir. Mon rôle est purement anecdotique, vous auriez pu apprendre tout ça sans les conseils donnés dans le cours, ils vous ont juste facilité la vie. Mais au final, tout le travail d'acquisition vient de vous même. Je me suis contenté de vous mettre sur le bon chemin, et c'est vous qui l'avez parcouru. On fait marche arrière : tout le monde est autodidacte. Je pense qu'on peut élargir cette réflexion à toute forme d'apprentissage. On explique aux enfants comment compter sur leur doigts pour faire leur première addition, mais ce sont les enfants eux mêmes qui s'entrainent pour développer cette compétence, et qui au final apprennent à compter. On dit et répète à un enfant "le feu ça brûle", mais ce n'est que lorsqu'il va toucher le feu lui même qu'il comprendra vraiment ce que ça signifie, et qu'il va transformer dans sa tête la phrase "le feu ça brûle" en un réel savoir. Je donne des conseils et des explications de guitare dans des vidéos, mais ils sont inutiles tant que vous n'avez pas travaillé pour développer vous même les mouvements, les muscles, les réflexes et pensées qui se cachent derrière. Avec ce nouveau point de vue, on peut considérer que tout le monde est autodidacte. L'acquisition de savoir est personnelle, et le rôle d'un "professeur" (sous toute forme que ce soit) est simplement de vous pointer la bonne direction, et de vous recadrer si vous vous écartez trop du chemin. Mais l'apprentissage, c'est vous qui le faite. Concluons tout ça Oh bon sang, ce billet est long, et j'ai dis tout et son contraire dedans. Alors comment faire une conclusion de tout ça ? Et bien je pense qu'il faut retenir ces éléments : Un professeur au sens strict du terme n'est pas indispensable pour l'apprentissage, beaucoup d'autres méthodes existent pour remplacer un professeur (cours en vidéo, livres, conseils prodigués par d'autres guitaristes). Tous les conseils et astuces du monde ne remplaceront pas le fait que c'est à vous de pratiquer votre instrument. Ne vous sous-estimez pas, vous êtes tous capables d'apprendre beaucoup de choses par vous même avec les bons conseils. Si vous avez un problème avec une technique, ne vous dites pas que c'est la faute du professeur ou du manque d'explications, ne cherchez pas d'autres conseils ou astuces, commencez d'abord par travailler plus et essayer de régler le problème vous-même. La guitare n'est pas quelque chose de magique, ça s'apprends comme tout le reste. N'hésitez pas à puiser dans vos connaissances sur d'autres sujets pour essayer de mieux comprendre et de mieux gérer votre apprentissage. Ne confondez pas les deux définitions du terme "autodidacte". Oui, des tonnes de guitaristes ont appris sans professeur. Non ils n'ont pas appris complètement seuls, ils se sont servi d'autres ressources d'apprentissage. Oui, j'aime bien me prendre la tête sur des réflexions inutiles en allant trop loin, ça m'amuse, si ça vous plait pas, fallait pas lire !

ah ah ! je viens de recevoir ma guitare électrique, et j'ai essayé de faire des barré debout avec la guitare sanglée, en plus bien bas (à la Slash), euhhhh comment on fait pour faire des barré Lol Bon pour le moment je vais rester assis

Bonjour. Je ne parviens pas à lire les fichiers audio qui accompagnent les rythmiques et les arpèges du site. La barre défile normalement mais je n'ai pas de son. J'ai activé Flashplayer et les autres contenus multimédia du site fonctionnent normalement (vidéos, etc.), donc je ne sais pas ce qui se passe. Une idée?

Ca te permet de trouver d'autres sonorités pour un même accords, plus facilement en enchainer, par exemple sur certains morceaux avec pas mal de barré c'est bien plus simple de garder la position d'un barré pour faire un C en barré que de remonter en haut du manche pour le faire en accord ouvert.

Bonjour J'ai déplacé ton sujet qui était dans Recherche de tablature Pour cet exemple : https://www.tabs4acoustic.com/riffs-gratuits/arpege-debutant-1-21.html Tu prends une position d'accord, n'importe lequel, essaye avec un Mi mineur, et tu joues les cordes où il y a le x Tu dois utiliser main droite : pouce, index, majeur, annulaire Pouce sur la grosse corde ( 6eme corde ) , index sur la troisième corde, le majeur sur la deuxième et l'annulaire sur la première corde ( la plus aiguë) Pour les ongles, c'est comme tu veux, soit tu utilises la pulpe du doigt, ou tu utilises les ongles plus ou moins long, ça sera une question de sonorité, tu essayeras, tu peux également essayer de tirer la corde avec la pulpe et l'ongle en même temps. Le jeu se pratique en tiré, alors qu'en style classique on utilise souvent le buté Rien ne t'empêche également de jouer aux doigts et au mediator Quand à la barre comme tu dis c'est un symbole rythmique, ce sont deux croches reliées entre elles Je t'invite à aller voir les cours pour ça et à faire des recherches sur le forum Si tu as besoin d'une vidéo supplémentaire après tes recherches je t'en ferai une Suit donc ces cours sur le rythme https://www.tabs4acoustic.com/cours-guitare/le-rythme-0-les-bases-137.html Tu y trouveras tes réponses

Bonjour Panda, Si tu a une table c est parfait, il faut imperativement coller les deux pour être précis sur l écoute da la table. Je n ai pas dit que si tu descend la table à 3.2 tu aura un RE, je disais que tu déscend la table à 3.2 écoute la table avant de coller la barre FA# et aprés tu colle la barre de FA#,une fois que tu a coller la barre avec son épaisseur , tu r écoute la note table , tu ponce jusqu a enttendre le FA # , tu va enttendre le FA# (barre)+ la note de la table. Sur ce travail il faut être attentif à l écoute. Soit tu déscend la table en RE soit tu fait se que j ai dit en premier. Pour moi c était un hazard , au début de mon travail je ne pouvais pas imaginé enttend le FA#. Mai si tu réfléchi ma table à vide était un RE et aprés collage des barres transversals j enttendé le FA# de cette barre et LE sol # de la barre d harmonie. Si j avait déscendu la table en DO je n aurais pas enttend le FA # , j aurais enttendu un MI de la barre FA#. R appel toi que j avait coller les transversals aprés , une fois que les transversal coller j avait enttendu les barres . l épaisseur de ma table était à 3 mm et que j avait enlevé 0.5 sur la surface de la table. Pour une prochaine guitare que je ferais , je ferait: Mis à l épaisseur de 3.2 pour finalisé la face avant avec sa rosace. Collage de FA#. enttendre la note FA# de la transversal déja coller , tapote sur la zone chevalet , pour écouté . Là faut être attentif à l écoute , tu ponce et écoute , ponce jusqu a enttendre la note FA# , qui se cache deriere la note de la table . si tu a encord des questios , pas de probleme. de toute maniere , tu n a pas le choix de faire comme cette approche que de faire n importe quoi aprés collage des barres en général , cette approche te donnera de bon résultat . C est pour la bonne raison que les table ne sont pas tous de la même épaisseur. Je t avait dit qu il y avait quelque chose sur ces mesure , en me prend toujour pour un FADA. C est pour une bonne raison que les barres transversal sont placer à ces endroit , les barres transversals tu ne les enttendra pas aprés collage de l ensemble de l instrument je suis d accord , mai ces barres servent bien à quelque chose. Les barres transversals servent à réglé la surface de la table . voilà Panda

Je rebondis sur cette question : je viens de voir le cours sur quelle position d'accords jouer. Et là une chose m'intrigue que je n'avais absolument pas compris; Je croyais qu'il n'existait qu'une position d'accords ouverts (Mi par exemple), et que pour les reproduire ailleurs il fallait obligatoirement les rechercher et les construire en barré (Cf. construire ses accords barré) ! Je ne savais pas qu'un mi pouvait avoir plusieurs positions sur le manche tout en restant ouvert. Pouvez-vous m'éclairer ? Et existe t-il une méthode pour les retrouver ? Car dans le dictionnaire des accords, le Do, le Mi, etc ne sont notés que dans une seule position, le reste sont des accords 7ème, Sus, etc. Merci

Pas simple, pas simple.... Y'a quelques accords qui me chiffonnent sur la tab que je t'ai filée en lien, et à déchiffrer....vu que c'est du Live Mais j'y arriverai En attendant, j'ai fait la version studio, pour relever les accords, c'était plus simple .... J'ai fait que la première tourne...(D.C. c'est pour dire qu'on retourne au début "Da Capo"....même s'il y a quelques variations sur la suite de la chanson) Assez différente sur certains passages, on retrouve quand même beaucoup d'accords communs (heureusement, à la base c'est le même morceau ) Seu Jorge “Sao Gonça” (Pretinha) ( Studio version - Album “Cru” 2005) Am7 Bm7 Am7 Pretinha, Bm7 Am7 Faço tudo pelo nosso amor Bm7 Am7 Faço tudo pelo bem do nosso bem, (meu bem) G/A G7(b13) Dm7/9 A saudade é minha dor, Em7/9 Dm7/9 E anda arrasando com o meu coração Em7/9 E7(b9) E não duvide que um dia Amadd9 eu te darei o céu Dm7 Em7 Am7 O meu amor junto com um anel, G/A Dm7/9 Pra gente se casar Em7/9 Dm7/9 No cartório ou na igreja. Em7/9 Am7 Se você quiser Gm7 C7/9 Se não quiser tudo bem, (meu bem) F7M E7 Mas tente compreender Am7 Gm7 C7/9 Morando em São Gonçalo você sabe como é F7M/9 E7 E7/G# Hoje a tarde a ponte engarrafou Am7 Gm9 C7/9 E eu fiquei a pé. F7M/9 E7 Tentei ligar pra você E7(b9) Gm9 O orelhão da minha rua C7/9 F7M estava escangalhado E7 E7/G# O meu cartão tava zerado, Am7 Bm7 mas você crer se quiser. Am7 Bm7 Am7 Bm7 E7 E7(b5) D.C. Accords utilisés : Am7 : 575555 (barré) Bm7 : 797777 (barré) G/A : 5x543x G7(b13) : 3x344x Dm7/9 : x5355x Em7/9 : x7577x E7(b9) : x7676x Amadd9 : x02410 Dm7 : x57565 (barré) Em7 : x75787 (barré) Gm7 : 35333 (barré) C7/9 : x3233x F7M : 1x221x E7 : 020130 F7M/9 : x8798x E7 : 07675x E7/G# : 4x243x Gm9 : 353335 (barré) E7(b9) : 0x6767 E7(b5) : 0x6576 Transcription : manuorchestra

Me revoilà dans un nouveau billet. Pas vraiment de la théorie ou de la technique pour celui-ci, mais plutôt de la musique au sens "création musicale". J'aimerais vous présenter quelques accords/positions d'accords que j’apprécie particulièrement pour leur sonorité, on va donc voir comment ils sonnent et comment ils sont formés mais aussi pourquoi je les apprécie particulièrement. Dans un premier temps il me semble intéressant d'entendre les choses plutôt que des les comprendre, c'est pourquoi je vous ai fait une petite "composition" d'exemple qui servira tout le long du billet. J'ai fait du plus joyeux possible (C'est donc le premier enregistrement, pas les 3 autres) 1) Les accords utilisés (Je vous recommande d'aller directement sur la page de la playlist pour trouver les accords plus rapidement) J'utilise globalement 5 accords dans ce petit exemple : un Dm7addb13, un C/E, un Gsus4, un Emadd11(no5) et un Dm11. Il y a un autre accord, un C#dim mais il en est pas vraiment question pour ce billet, il m'a juste servi à rajouter un peu de tension harmonique dans tout ça... Pour tous les accords des enregistrements, je joue l'accord normal puis l'enrichissement (si on peut parler d'enrichissement pour certains cas). Exemple : pour Dm9 je joue Dm9 puis Dm11). 1.1)Le Dm11 : (Cf l'enregistrement 2 nommé Dm11) C'est un accord que j'ai rencontré dans une improvisation de Guthrie Govan, et c'est plutôt futé ! Dans l'enregistrement vous pouvez entendre un Dm9 "classique" et ensuite un Dm11. Pour tous ceux qui ont déjà touché à des accords utilisés en Jazz, vous connaissez déjà le doigté du Dm9 mais pour les autres, le voici : Dm9 Le Dm11 varie très peu niveau doigté puisque nous avons juste la 11éme à rajouter, qui se trouve bêtement case 3 corde de mi aiguë ! La onzième rajoute un coté un peu plus "flottant" 1.2)Le C/E : (Cf l'enregistrement 3 nommé CslashE) J'ai rencontré cet accord pour la première fois chez Jimi Hendrix, c'est un bête renversement sur la tierce de l'accord de C majeur. Il rend le son plus "grave", "lourd", pas évident à expliquer comme ressenti. Je le joue à la "Hendrix", c'est à dire un doigt case 7 corde de La, et un barré avec le majeur sur les 3 autres cordes, en "mutant" le mi aiguë. Dans l'exemple vous entendez un C normal en barré, puis le renversement sur la tierce. En "tab" cela donne : x7555x 1.3)Le Gsus4 : (Cf pas d'enregistrement) Encore cette forme trouvée chez Hendrix. Je vais pas épiloguer sur cet accord, un cours sur les accords suspendus est dispo sur le site ! L'accord se joue ainsi : xx5533. Souvent utilisé après un G majeur classique qui se joue xx5433 "à la manière Hendrix" (Je zappe consciemment la basse), il suffit de poser le petit doigt sur la case 5 corde de Sol ! 1.4)Le Emadd11(no5) : (Cf l'enregistrement 4 nommé Emadd11) Encore un accord trouvé chez Guthrie Govan (quel génie ! ) Cette fois-ci, il est un peu plus spécial comparé aux autres qui restent "classiques". Il faut rentrer un peu dans la théorie pour le comprendre. Il possède une note fondamentale, une tierce mineure, et une onzième mais pas de quinte ! On retrouve la onzième qui donne un coté "dreamy"/"rêveur" chez moi, et j'aime bien ça, c'est planant. L'écart des notes fait aussi qu'il est très aéré. Vous pouvez entendre la différence entre un Em et un Emad11 dans l'exemple sonore. Je le joue ainsi : x75985. C'est un peu difficile à imaginer mais vous devez avoir le majeur pour la case 7, l"index pour la case 5, le petit doigt pour la case 9. Ça fait un sacré écart au début, mais on s'y fait vite. L'avantage des accords sans quinte, c'est que nous n'avons pas l'impression d'entendre un powerchord sur les premières cordes et ça déleste donc l'accord d'une "lourdeur". Le bassiste peut aussi jouer la quinte. Ou alors vous pouvez bien sûr fretter case 7 corde de mi grave pour rajouter la quinte à cet accord si cela vous plaît ! 1.5)Le Dm7addb13 (Cf l'enregistrement 5 nommé Dm7addb13) Encore un accord rencontré chez Guthrie Govan (C'est définitivement un génie !). C'est un simple accord mineur 7 auquel on ajoute une treizième bémol. Je trouve que cela donne un effet "mélancolique" et "ferme" l'accord par rapport à un Dm7 classique qui est trop ouvert dans certains cas. Si vous le jouez en case 2 avec le gros Mi à vide vous avez un joli Em11 ! Pour la tab : x58565. Utilisez votre petit doigt pour atteindre la case 8 corde de Ré ! Pour le reste c'est un Dm7 classique en barré. 2)L'exemple Maintenant j'aimerais parler de l'exemple que je vous ai "composé". La démarche est plutôt simple : je voulais vous présenter les accords précédents et le plus parlant à mon avis était de les faire entendre, alors j'ai essayé plusieurs combinaisons et j'ai trouvé celle-ci qui n'est pas trop mauvaise. J'ai choisi de présenter ça sous forme d'arpège car c'est ce qui rend le plus compte de la sonorité des accords. Bon ça casse pas 3 pattes à un canard, mais ça fait au moins office d'exemple correct. Ce que je veux montrer, c'est qu'avec des accords plus ou moins complexes, qui s'analysent sous différents plans (Dm7addb13 est presque égal à un Gm11 par exemple) on peut réussir à faire inconsciemment un mouvement "mélodique" interessant. Cela reprend le principe d'ajouter/retirer un doigt sur un accord de temps en temps sauf que cette fois-ci on travaille avec des accords plus "riches" . Sans dire que c'est de la "composition" au hasard, on n'en est pas loin non plus, mais ce qui compte c'est le résultat non ? Bon en réalité, je n'ai pas choisi au hasard les notes de début et de fin de mesure, mais chut (J'avoue que le Dm11 calé en fin de dernière mesure c'est fourbe, mais je savais pas où le mettre autrement...) Je vous laisse la tablature de l'exemple au format Guitarpro (GPX et GP4 pour que tout le monde puisse lire, et un format PDF), en espérant que vous aurez découvert de beaux accords Merci à Patati pour la correction des fautes restantes. Tous les fichiers audio proviennent d'un export avec GP6.