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Il/Elle et un personnage bien barré(e) si je ne suis pas grand fan de sa musique j'adore son univers artistique Et dans le genre barré....

ben même si ça fait 20 ans que tu as constate ça, as tu essayer de forcer longtemps dessus. A un moment je jouais "Master Blaster" de S.Wonder, c'est que des barres avec pleins d'accord, punaise je ne tenais pas 2min, du coup je l'ai joue a mort pendant une semaine et après aucun problème, c'est un peu comme faire de la muscu en fait. Si c'est vraiment pas possible tu peux jouer jouer différemment ton accord, genre tu utilise tes 4 doigts pour jouer l'accord même schéma que pour un barre, mais tu n'utilise pas ton index a travers toutes les cordes car la basse peut être jouer avec le pouce. de cette façon la tu ne fais plus pince. J'utilise cette technique pour d'autres type d'accords, et elle a l'avantage de ne jamais faire mal. du coup si jamais passe 3 min c'est insupportable tu changes de technique pendant 30 sec, et hop tu peux repartir sur des barres. Mon explication n’étant pas très claire, je pense, voici un exemple pour un La Majeur (barre en 5eme case) donc du grave vers les aigus: 5-7-7-6-5-5. Maintenant avec les doigts correspondant: pousse (par dessus le manche) - annulaire - auriculaire -majeur -index -index les corde Si et mi sont plaquées comme un tout petit barre avec l'index. voila

Il ne faut pas casser le poignet pour de simples accords ouverts (sans barré). On casse le poignet pour le barré afin de répartir la force de la pince sur toute la longueur de l'index ou pour des extensions extrèmes. Je prend une vidéo au pif de ce site et je ne vois pas de poignet cassé : https://youtu.be/a5whroCA0Sg A moins d'aimer se faire mal ou de tenir la manche de la guitare qui pointe vers le sol. Accords simples = main dans le prolongement du bras, c'est la courbure des doigts qui fait le boulot, pas le poignet sinon aie aie aie. Focalises toi sur la courbure de tes doigts plutôt que la cassure de ton poignet.

Bonjour à tous ! Aprés avoir bien travaillé sur les accords ouverts , j'ai suivi le cours des accords barré que j'ai finalement réussi en 3 semaines environs (oh joie !) , enfin , le Fa reste encore à bosser... Cela fait 6 mois que j'ai commencé la guitare , j'ai avalé beaucoup de théorie , beaucoup d'exercices mais aucune chanson. Erreur ? je ne sais pas. Maintenant il est temps de passer à la pratique et je commence à apprendre "San Fransisco" de Maxime Leforestier. Seulement dans le premier couplet , on doit passer d'un G à un Fa# barré.Dans le cours , je n'ai pas vu d'exercices d'enchainements d'accords ouvert aux accords barré (il y a bien un cours mais pas de section d'exos). Bref tout ça pour dire que enchainer les accords + tenir la rythmique + tenter de chanter par dessus me parait impossible ! Que c'est difficile, bon sang ! si vous avez des conseils à me donner , ce serait sympas car je ne pensais pas que 6 mois de pratique me ramenerait à ma premiere semaine de découverte de la guitare !!! Combien de temps me faudra t il encore patienter pour y arriver ? 'faut pas se décourager dis donc...

Si tu joue mettons un Fa en barré et que tu dois jouer un Sol, bah il sera plus aisé de rester en barré que de partir sur un accord ouvert...bref tout ça pour dire que l'utilisation soit du barré ou de la position en accord ouvert dependra du contexte

Il y a effectivement la même position pour le sus2 et l'add9. Comme la tierce a disparue, il s'agit donc de sus2. Pour avoir un add9 à partir de cette position.... il faudrait laisser tomber le barré... et jouer : x 3 5 3 1 x Ca, c'est pour la A# add9 (enfin, un exemple)... et c'est pas super intuitif Je ne comprends pas ta remarque sur le C sus4. Il y a un C sus4 chaque fois qu'on trouve dans une gamme les notes Do Fa et Sol.... ce qui fait un paquet de tonalités: Do majeur, Fa majeur, Do mineur, Sib majeur, Mib majeur, Lab majeur pour les gammes les plus courantes...

Refais moi un résumé, avec les copies écrans de ce que tu as ... Je veux voir ce que tu as dans les paramètres de son.... (clic droit sur l'icône en forme de haut parleur dans ta barre des tâches qui va ouvrir ton panneau de paramètres)

jvais peut être balancer une connerie mais au moins je serai corrigé par les pros ... un barré ou un accord, selon l'accord ou le barré, il sera plus facile à construire en position debout plutôt que assise !! suffit que j'ai ma guitare à la sangle autour du coup, pour que la guitare se retrouve de tel façon que : - Je sais barré comme il faut. - Que je sache allez rechercher des accords ouvert a crée aux cases 1, 2 ou 3. alors que si je suis assis, guitare sur les cuisses, ah bah nope sa barre pas comme il faut, une frisera ou carrément sera étouffée et parlons pas des accord ouvert a crée a la case 1, 2 ou 3 peut être une piste aussi ... ps : quand ont look les guitaristes rare qui soit assis en concert !! mettez vous donc dans de bonne condition de travail et pas nécessairement assis ! ++ +

Bribes de solutions partiel (en gros je vais pas te sauver la vie) Ok, t'as lu ça, c'est vrai, oui mais, d'une, il vaut mieux apprendre comme ça, une fois que tu sais jouer comme ça, il y a des styles qui sont injouables de la sorte. Si tu fais du rock, du blues, du jazz, de la bossa... Bref, des musiques qui, soient ont des accords un peu tordus où y a forcément des notes au milieu qui ne doivent pas sonner ou alors si tu as beaucoup de distorsion et où le moindre bruit est amplifié, ou si tu veux mettre des gros coups de médiator mais ne faire sonner qu'une corde ou deux, ben, jouer avec les doigts perpendiculaires, c'est pas possible. Ton manche il faut l'empoigner et pas avoir peur de plaquer des positions d'accords sales. D'ailleurs, de sales elles n'ont que le nom si tu les fais sciemment. Exemple : un Fa barré, sans barré tu peux le jouer 133211 avec le pouce derrière, mais tu peux enlever des cordes, 13x211 par exemple, ou 13x21x, et de là tu peux partir en FM7, c'est à dire 13x210. Tout ça c'est Exactement la meme position (putain mon clavier vient de passer en qwerty, sale bug. Je sais pas ou est la ponctuation grrr vivement que je finisse ce message) de F sans barre mais avec le pouce derriere. Tu ne peux y arrives que si tantot ton auriculaire etouffe la corde de Re ou que ton index se releve ou au contraire mini barre deux cordes. Maintenant que tu sais jouer proprement, explore les positions moins conventionnelles. Ben joue moins vite, la disto c est pas si simple a maitriser et retirer ses doigts sans faire de bruit ca se travaille. Tout simplement< Cette delicatesse n apparait pa sur un claquement de doigt ;p En regle generale, muter les cordes c est un peu la paume, un peu la main qui frette.

Coucou, Je suis maintenant "psychologiquement" prête à jouer Hotel California avec le vrai F barré. Jusqu'à présent je la jouais avec le "mini-barré" de flemmarde étant donné le temps qu'il me fallait pour enchainer un accord ouvert avec un vrai barré F et que du coup j'arrivais pas à jouer avec le vrai rythme et que j'en retirai du coup pas assez de plaisir immédiat! Pour bien enchainer tout ça (en tout cas, mieux les enchainer), j'ai décidé d'essayer d'utiliser des doigts différents. Je m'explique : par exemple dans ce morceau, il y un un premier enchainement qui me pose problème c'est le D avec le F. Normalement le D je le fais avec l'index, le majeur et l'annulaire. Et bien sur Hotel California, je le fais avec le majeur, l'annulaire et l'auriculaire, ce qui fait que mon majeur est en position pour le barré et que mon index est prêt à plaquer toutes les cordes. Pareil pour l'enchainement entre le E et le F, juste avant le refrain. Je fais le E avec le majeur, l'annulaire et l'auriculaire au lieu de le faire avec l'index, le majeur et l'annulaire, ce qui me permet juste de glisser d'une case avec les mêmes doigts sur les mêmes cordes et d'avoir l'index prêt à plaquer aussi. Voilà, et comme ça j'ai un temps d'arret pas trop long quand j'enchaine ces 2 accords avec un barré. La question que je me pose est toute bête : est-ce que c'ets bien de faire comme ça et en gros chercher la facilité ou est-ce qu'il vaut mieux utiliser mes doigts habituels et en baver un peu plus jusqu'à être parfaitement à l'aise ? Vos avis SVP... Merci

C'est une question que beaucoup de gens se posent indirectement. Quand ils se demandent si il faut prendre des cours avec un professeur ou dans une école, ou ne pas en prendre du tout, ça revient à se demander si il est possible d'apprendre la guitare en autodidacte. Du coup j'avais envie de donner mon avis sur cette question. Autodidacte, qu'est ce que c'est ? Le premier point que je vais essayer d'aborder, c'est la définition même du terme "autodidacte". D'après le Larousse, sa définition est : Cette définition veut donc dire que le savoir acquis ne vient que de soi-même, et pas d'un professeur. Ca parait simple, et pourtant je pense que c'est plus compliqué que ça. Apprendre sans professeur. Si l'on apprends avec un professeur, on tombe clairement en dehors de la définition d'autodidacte. On reçoit un savoir d'une autre personne. Mais pour autant, est ce qu'apprendre sans professeur revient à être autodidacte ? Bon nombre d'entre vous regardent mes vidéos de cours, et même si ce n'est pas la même logistique qu'un cours en vrai, vous recevez quand même un savoir d'une tierce personne, en l’occurrence moi, et moi je suis un professeur. Qu'en est-il de tout ceux qui apprennent avec une méthode sous forme de livre ? Vous recevez un savoir qui vient de l'auteur de la méthode. Et lorsque vous faites un boeuf avec un autre guitariste et que celui-ci vous donne un conseil, est-ce là encore une transmission de savoir ? Je pense que oui. Du coup, je pense que pour définir correctement la notion d'être autodidacte en respectant la première partie ("qui s'est instruit par lui-même"), il faut avant tout définir correctement le terme de "professeur". Si l'on admet que regarder une vidéo, lire une méthode ou recevoir un conseil est une forme de transmission de savoir venant d'un "professeur" (notez les guillemets), alors je propose cette définition révisée : On s'affranchit ainsi du terme "professeur" qui peut être trop restrictif, et on considère maintenant toute sorte d'acquisition du savoir venant d'une autre personne comme une forme d'apprentissage non-autodidactique. Tirons nous les cheveux et allons plus loin. Comme j'aime bien pousser mes raisonnements jusqu'au bout, je vais aller plus loin. Sans doute trop loin. Imaginez cette scène (que j'ai vécu un nombre incalculable de fois en temps que professeur) : vous expliquez une notion simple de guitare à un guitariste débutant. Vous transmettez un savoir. Mais à la fin de votre explication, ce guitariste débutant vous demande "oui, mais pourquoi ?". Il vous force à donner une explication plus avancée, à approfondir votre réflexion à un niveau que vous n'aviez peut-être pas atteint avant. Et ce faisant, vous vous mettez à considérer les choses avec un nouveau point de vue, avec une nouvelle approche, ou avec une nouvelle explication. Vous avez appris quelque chose pendant cet échange. Cette nouvelle réflexion, ce nouveau savoir, ne vient que de vous. Vous avez réfléchi par vous même pour répondre à la question. On pourrait se dire que sur ce point précis, vous êtes autodidacte. Pourtant cette réflexion ne vous serait pas venue sans la question du débutant. Il y a contribué directement. Sans cette tierce personne, vous n'auriez pas acquis ce nouveau savoir. Prenons un exemple encore plus tiré par les cheveux : l'acquisition par la copie. Bon nombre de guitaristes ont appris seuls, mais en écoutant les autres. Ils écoutent un morceau et essayent de le jouer. L'apprentissage lui même (trouver les notes, les accords, s'entrainer à les faire) est fait entièrement seul, sans interaction avec autrui. Pourtant là encore, tout cet apprentissage est dépendant du morceau écouté, sans ce morceau (et son auteur), le guitariste n'aurait pas pu apprendre seul. Est ce que l'on peut toujours considérer ça comme une forme d'autodidactisme si il est dépendant d'une interaction, malgré l'absence de transmission directe ? Si vous êtes enclin à répondre "non" à cette question, il faudrait réviser notre définition pour écarter la notion de "transmission de savoir", et l'élargir à la notion de "acquisition de savoir au travers d'échanges", que cette acquisition vienne des autres ou de soi-même. Ca donnerait quelque chose du genre : Sans doute la définition la plus extrême du mot "autodidacte", et ce n'est pas celle que j'utiliserais pour le reste du billet. Mais tu joues sur les mots ! Ca sert à rien tout ça ! Oui, je joue sur les mots. Oui, c'est tiré par les cheveux. Pourtant je pense que toute cette réflexion à un impact très concret. Revenons à notre question de départ, "est ce que l'on peut apprendre la guitare sans professeur". Certaines personnes vont répondre "oui, moi j'ai appris sans professeur". Mais ils omettent souvent de dire qu'ils ont lu des méthodes, regardé des vidéos, ou reçu des conseils. Tout plein de mécanismes qui remplacent un professeur en offrant le même concept : la transmission de savoir, ou l'acquisition de savoir au travers de réflexion personnelle. Et je pense qu'il est important pour les débutants de comprendre ce concept. Oui, il est parfaitement possible d'apprendre la guitare sans avoir recours à un professeur en bonne et due forme. Des tonnes de ressources sont disponibles sur ce site et ailleurs pour "remplacer" un professeur. Non, ce n'est clairement pas aussi efficace qu'un "vrai" professeur, mais ça peut suffire à un tas de gens. Mais peut on vraiment apprendre seul, sans aucune transmission de savoir venant d'autrui ? Je pense que c'est possible, mais extrêmement difficile vu la quantité de travail nécessaire pour "redécouvrir" tout ça. Mais il y a eu plein de guitaristes qui sont autodidactes dans l'histoire. Regarde Jimi Hendrix ! C'est justement cette réflexion qui me pousse à écrire ce billet, à cause de la définition du terme "autodidacte" qui peut varier d'une personne à l'autre. Peut-on vraiment considérer que Jimi Hendrix est autodidacte ? Si on s'arrête à la première définition, celle qui ne parle que de l'absence de professeur, alors oui Jimi Hendrix est autodidacte. Mais si on prends en compte la deuxième définition, il ne l'est plus : il a passé des milliers d'heures à jouer avec des guitaristes plus avancés que lui, et il a reçu tout un tas de conseils et d'astuces au passage. Si l'on prends cette deuxième définition en compte, je peine à trouver des exemples de musiciens autodidactes. L'immense majorité d'entre eux ont reçu, à un moment ou à un autre, des conseils d'autres musiciens. Et je pense que c'est ce qu'il faut retenir : on est pas obligé de passer par un professeur dans une structure "classique" pour apprendre, mais l'interaction avec autrui est quasiment indispensable pour maitriser un instrument de musique. Si on se coupe du monde extérieur, ça devient quasiment impossible. Peut-on transmettre le savoir ? Histoire d'aller toujours plus loin vers l'infini et au-delà, parlons un peu de la transmission de savoir. J'ai dis plus haut que l'on pouvait être amené à acquérir un savoir sans transmission directe, mais en étant poussé à la réflexion par quelqu'un d'autre. Du coup la question suivante est : est ce qu'un professeur transmet un savoir, ou est ce qu'il pousse simplement à la réflexion ? Prenons un exemple concret : Je sais faire un accord barré. J'ai expliqué dans ce cours comment faire un accord barré. Pourtant, l'immense majorité des gens ayant vu ce cours n'ont pas réussi à faire un accord barré du premier coup. Il manque un élément indispensable pour que la "transmission" de ce savoir soit complète : il faut travailler, s'entrainer, développer ce nouveau savoir. Et à ce niveau là, mon rôle est finit depuis longtemps, il ne tient plus qu'à vous d'acquérir ce savoir. Donc pour reprendre ma question initiale : peut-on considérer que je vous ai transmis un savoir ? Personnellement, je pense que la réponse est non. Je me suis contenté de donner des outils, des conseils, des exercices, afin que vous et vous seul puissiez développer et acquérir ce savoir. Mon rôle est purement anecdotique, vous auriez pu apprendre tout ça sans les conseils donnés dans le cours, ils vous ont juste facilité la vie. Mais au final, tout le travail d'acquisition vient de vous même. Je me suis contenté de vous mettre sur le bon chemin, et c'est vous qui l'avez parcouru. On fait marche arrière : tout le monde est autodidacte. Je pense qu'on peut élargir cette réflexion à toute forme d'apprentissage. On explique aux enfants comment compter sur leur doigts pour faire leur première addition, mais ce sont les enfants eux mêmes qui s'entrainent pour développer cette compétence, et qui au final apprennent à compter. On dit et répète à un enfant "le feu ça brûle", mais ce n'est que lorsqu'il va toucher le feu lui même qu'il comprendra vraiment ce que ça signifie, et qu'il va transformer dans sa tête la phrase "le feu ça brûle" en un réel savoir. Je donne des conseils et des explications de guitare dans des vidéos, mais ils sont inutiles tant que vous n'avez pas travaillé pour développer vous même les mouvements, les muscles, les réflexes et pensées qui se cachent derrière. Avec ce nouveau point de vue, on peut considérer que tout le monde est autodidacte. L'acquisition de savoir est personnelle, et le rôle d'un "professeur" (sous toute forme que ce soit) est simplement de vous pointer la bonne direction, et de vous recadrer si vous vous écartez trop du chemin. Mais l'apprentissage, c'est vous qui le faite. Concluons tout ça Oh bon sang, ce billet est long, et j'ai dis tout et son contraire dedans. Alors comment faire une conclusion de tout ça ? Et bien je pense qu'il faut retenir ces éléments : Un professeur au sens strict du terme n'est pas indispensable pour l'apprentissage, beaucoup d'autres méthodes existent pour remplacer un professeur (cours en vidéo, livres, conseils prodigués par d'autres guitaristes). Tous les conseils et astuces du monde ne remplaceront pas le fait que c'est à vous de pratiquer votre instrument. Ne vous sous-estimez pas, vous êtes tous capables d'apprendre beaucoup de choses par vous même avec les bons conseils. Si vous avez un problème avec une technique, ne vous dites pas que c'est la faute du professeur ou du manque d'explications, ne cherchez pas d'autres conseils ou astuces, commencez d'abord par travailler plus et essayer de régler le problème vous-même. La guitare n'est pas quelque chose de magique, ça s'apprends comme tout le reste. N'hésitez pas à puiser dans vos connaissances sur d'autres sujets pour essayer de mieux comprendre et de mieux gérer votre apprentissage. Ne confondez pas les deux définitions du terme "autodidacte". Oui, des tonnes de guitaristes ont appris sans professeur. Non ils n'ont pas appris complètement seuls, ils se sont servi d'autres ressources d'apprentissage. Oui, j'aime bien me prendre la tête sur des réflexions inutiles en allant trop loin, ça m'amuse, si ça vous plait pas, fallait pas lire !

Bonjour, Comme de nombreux débutants j'essaie d'apprendre les barrés malgré une grande difficultés. Je maitrise le barré mais n'arrive pas apprendre les accords barrés. J'essaie d'apprendre dans un premier temps le barré , sa position,etc et dans un deuxième temps la position des autres doigts, sans le barré. Sauf que en utilisant cette méthode, j'ai peur de faire ce qui ne faut pas faire c'est à dire poser le barré et ensuite poser les autres doigts (du moins c'est que déconseille AThéna dans sa vidéo pour apprendre les accords, soit dit en passant, bravo pour tes vidéos ). J'aimerai donc savoir votre avis, sur cette "méthode". La méthode de Athéna dite à la fin de la vidéo (CAD faire la position de l’accord sans toucher le manche) est elle bonne pour apprendre les accords barrés? Merci d'avance pour toute vos réponses.

Ca te permet de trouver d'autres sonorités pour un même accords, plus facilement en enchainer, par exemple sur certains morceaux avec pas mal de barré c'est bien plus simple de garder la position d'un barré pour faire un C en barré que de remonter en haut du manche pour le faire en accord ouvert.

Me revoilà dans un nouveau billet. Pas vraiment de la théorie ou de la technique pour celui-ci, mais plutôt de la musique au sens "création musicale". J'aimerais vous présenter quelques accords/positions d'accords que j’apprécie particulièrement pour leur sonorité, on va donc voir comment ils sonnent et comment ils sont formés mais aussi pourquoi je les apprécie particulièrement. Dans un premier temps il me semble intéressant d'entendre les choses plutôt que des les comprendre, c'est pourquoi je vous ai fait une petite "composition" d'exemple qui servira tout le long du billet. J'ai fait du plus joyeux possible (C'est donc le premier enregistrement, pas les 3 autres) 1) Les accords utilisés (Je vous recommande d'aller directement sur la page de la playlist pour trouver les accords plus rapidement) J'utilise globalement 5 accords dans ce petit exemple : un Dm7addb13, un C/E, un Gsus4, un Emadd11(no5) et un Dm11. Il y a un autre accord, un C#dim mais il en est pas vraiment question pour ce billet, il m'a juste servi à rajouter un peu de tension harmonique dans tout ça... Pour tous les accords des enregistrements, je joue l'accord normal puis l'enrichissement (si on peut parler d'enrichissement pour certains cas). Exemple : pour Dm9 je joue Dm9 puis Dm11). 1.1)Le Dm11 : (Cf l'enregistrement 2 nommé Dm11) C'est un accord que j'ai rencontré dans une improvisation de Guthrie Govan, et c'est plutôt futé ! Dans l'enregistrement vous pouvez entendre un Dm9 "classique" et ensuite un Dm11. Pour tous ceux qui ont déjà touché à des accords utilisés en Jazz, vous connaissez déjà le doigté du Dm9 mais pour les autres, le voici : Dm9 Le Dm11 varie très peu niveau doigté puisque nous avons juste la 11éme à rajouter, qui se trouve bêtement case 3 corde de mi aiguë ! La onzième rajoute un coté un peu plus "flottant" 1.2)Le C/E : (Cf l'enregistrement 3 nommé CslashE) J'ai rencontré cet accord pour la première fois chez Jimi Hendrix, c'est un bête renversement sur la tierce de l'accord de C majeur. Il rend le son plus "grave", "lourd", pas évident à expliquer comme ressenti. Je le joue à la "Hendrix", c'est à dire un doigt case 7 corde de La, et un barré avec le majeur sur les 3 autres cordes, en "mutant" le mi aiguë. Dans l'exemple vous entendez un C normal en barré, puis le renversement sur la tierce. En "tab" cela donne : x7555x 1.3)Le Gsus4 : (Cf pas d'enregistrement) Encore cette forme trouvée chez Hendrix. Je vais pas épiloguer sur cet accord, un cours sur les accords suspendus est dispo sur le site ! L'accord se joue ainsi : xx5533. Souvent utilisé après un G majeur classique qui se joue xx5433 "à la manière Hendrix" (Je zappe consciemment la basse), il suffit de poser le petit doigt sur la case 5 corde de Sol ! 1.4)Le Emadd11(no5) : (Cf l'enregistrement 4 nommé Emadd11) Encore un accord trouvé chez Guthrie Govan (quel génie ! ) Cette fois-ci, il est un peu plus spécial comparé aux autres qui restent "classiques". Il faut rentrer un peu dans la théorie pour le comprendre. Il possède une note fondamentale, une tierce mineure, et une onzième mais pas de quinte ! On retrouve la onzième qui donne un coté "dreamy"/"rêveur" chez moi, et j'aime bien ça, c'est planant. L'écart des notes fait aussi qu'il est très aéré. Vous pouvez entendre la différence entre un Em et un Emad11 dans l'exemple sonore. Je le joue ainsi : x75985. C'est un peu difficile à imaginer mais vous devez avoir le majeur pour la case 7, l"index pour la case 5, le petit doigt pour la case 9. Ça fait un sacré écart au début, mais on s'y fait vite. L'avantage des accords sans quinte, c'est que nous n'avons pas l'impression d'entendre un powerchord sur les premières cordes et ça déleste donc l'accord d'une "lourdeur". Le bassiste peut aussi jouer la quinte. Ou alors vous pouvez bien sûr fretter case 7 corde de mi grave pour rajouter la quinte à cet accord si cela vous plaît ! 1.5)Le Dm7addb13 (Cf l'enregistrement 5 nommé Dm7addb13) Encore un accord rencontré chez Guthrie Govan (C'est définitivement un génie !). C'est un simple accord mineur 7 auquel on ajoute une treizième bémol. Je trouve que cela donne un effet "mélancolique" et "ferme" l'accord par rapport à un Dm7 classique qui est trop ouvert dans certains cas. Si vous le jouez en case 2 avec le gros Mi à vide vous avez un joli Em11 ! Pour la tab : x58565. Utilisez votre petit doigt pour atteindre la case 8 corde de Ré ! Pour le reste c'est un Dm7 classique en barré. 2)L'exemple Maintenant j'aimerais parler de l'exemple que je vous ai "composé". La démarche est plutôt simple : je voulais vous présenter les accords précédents et le plus parlant à mon avis était de les faire entendre, alors j'ai essayé plusieurs combinaisons et j'ai trouvé celle-ci qui n'est pas trop mauvaise. J'ai choisi de présenter ça sous forme d'arpège car c'est ce qui rend le plus compte de la sonorité des accords. Bon ça casse pas 3 pattes à un canard, mais ça fait au moins office d'exemple correct. Ce que je veux montrer, c'est qu'avec des accords plus ou moins complexes, qui s'analysent sous différents plans (Dm7addb13 est presque égal à un Gm11 par exemple) on peut réussir à faire inconsciemment un mouvement "mélodique" interessant. Cela reprend le principe d'ajouter/retirer un doigt sur un accord de temps en temps sauf que cette fois-ci on travaille avec des accords plus "riches" . Sans dire que c'est de la "composition" au hasard, on n'en est pas loin non plus, mais ce qui compte c'est le résultat non ? Bon en réalité, je n'ai pas choisi au hasard les notes de début et de fin de mesure, mais chut (J'avoue que le Dm11 calé en fin de dernière mesure c'est fourbe, mais je savais pas où le mettre autrement...) Je vous laisse la tablature de l'exemple au format Guitarpro (GPX et GP4 pour que tout le monde puisse lire, et un format PDF), en espérant que vous aurez découvert de beaux accords Merci à Patati pour la correction des fautes restantes. Tous les fichiers audio proviennent d'un export avec GP6.

Bon, j'ai un problème bizarre. Si je fais le barré avec l'annulaire, je barre la corde de mi aigu avec et ça me fait un accord 6e. C'est pas moche mais c'est pas ce que je veux. Je n'arrive pas à remonter mon annulaire pour que cette corde aiguë ne soit pas frettée. Le seul moyen que j'ai trouvé, c'est de mettre mon barré un peu en diagonale, pour qu'il ne soit pas parallèle aux frettes. Là, en général, la corde aiguë est étouffée et c'est bon (j'ai une phalange trop longue, donc). Ce qui est bizarre, c'est que ce problème disparaît au fur et à mesure que je monte sur le manche. Si je joue un fa majeur à la 8e case, j'ai pas besoin de tordre ma phalange comme je l'ai décrit plus haut. La corde aiguë est étouffée même si je la garde parallèle. Comment ça se fait-ce ? Vous avez une astuce pour régler mon problème ?

Bonsoir tout le monde!! j'apprend les jeux interdit et........j'ai un soucis avec un accord a jouer et....le barré!!! l'auriculaire sur la case 11de la première corde et un barré sur la case 7!!!! mon doigt est tordu et le barré tiens pas (ou peu...beaucoup de mal) et l'auriculaire est tordu donc j'ai du mal a coordonnée tout ca!!!!!!!! je craque et aurais voulu savoir si d'autres personne on se soucis et..............s'arrange t'il avec le temps en travaillant ou..............j'suis condamné a plus joué?????????? merci d'avance pour vos réponses!!

- parce qu'ils ne sonnent pas exactement pareil (un accord de La majeur (A) en bout de manche a pour note la plus aigue la note Mi, un La majeur en barré un La, ce qui fait que tu as une note aigue supplémentaire qui vient donner une impression de plus aigu à ton accord, par exemple). - parce que les cordes à vide ont leur charme si tu veux une rythmique très continue, très enveloppante alors qu'à contrario les barrés sont utiles pour les rythmiques où tu étouffes souvent les cordes pour ne faire sortir le son que quelques fois - parce que une chanson complète en barrés, ça fait ultra mal, alors inutile de jouer toute une chanson en barrés juste comme ça si il n'y en a pas réellement besoin (pour la rythmique notamment) - parce qu'en bout de manche c'est quand même plus facile à enrichir qu'en barré conventionnel (je veux dire par là le barré complet sur les 6 cordes) - par qu'un Sol mineur (Gm) en bout e manche c'est 310033 et que c'est légèrement moins pratique qu'en barré, surtout que la note qui rend l'accord mineur dans ce cas là est plutôt grave, donc elle tranche moins (question d'esthétique encore) - pareil pour le Do mineur (x31010) ... Bref, tu te limites pas mal ! Les deux servent, tu peux te contenter d'un seul type, tu auras quasiment les mémes possibilités (pour les barrés en tout cas, dans l'autre sens ça marche moins bien) mais tu vas avoir très vite l'impression de jouer toujours la meme chose !

Encore un arrangement d’un chant de Noël traditionnel. Un de ces petits arrangements « vite fait et tout simple » qu’on aurait tort de prendre par dessus la jambe. Je l’avais improvisé un soir en message de sympathie aux victimes des évènements tragiques du Village de Noël de Liège, où j’avais joué deux jours avant la fusillade. La tablature: Silent Night – Douce Nuit – Stille Nacht La simplicité est la difficulté majeure de ce morceau. Il faut chercher à tirer le meilleur son de chacune note, dans chaque moment de l’existence de la note: l’attaque, la rondeur et le sustain. Le morceau utilise également des accords barrés que tout le monde à tendance à éviter. Le Do barré en 5ème position – E875558e (soit un « G barré » en système CAGED) et le Fa barré en 5ème position – Ex87565e (un « C barré » en système CAGED) qu’il faudra mettre en place de manière maîtrisée … tout en accompagnant la mélodie du petit doigt. Bon travail, et … Joyeux Noël ! http://www.youtube.com/watch?v=PlkHX735GrI

*** Info: ce cours est également disponible dans la partie du forum dédiée au accords ICI *** Les accords de base que nous avons étudié jusqu'à présent se positionnent près du sillet et comportent des cordes à vide; mais il est possible de tous les reproduire en "barré" selon un schéma identique. Le principe de fonctionnement est le suivant: un doigt (en général l'index), perpendiculaire au manche, appuie simultanément sur toutes les cordes dans une même case, jouant le rôle d'un capodastre mobile, tandis que les trois autres doigts prennent la forme de l'accord en étant posés sur les cases adjacentes aiguës. Beaucoup de débutants éprouvent des difficultés à former des accords en barrés, notamment parce qu'il les obligent à étirer certains muscles de l'annulaire et de l'auriculaire habituellement inactifs. Il est donc conseillé de s'y prendre progressivement et de s'arrête lorsque l'exercice devient douloureux. Comme pour les accords de base vous trouverez ci-dessous une liste des accords guitare les plus utilisés : C (do majeur) Cm (do mineur) E|-3- E|-3- B|-5- B|-4- G|-5- G|-5- D|-5- D|-5- A|-3- A|-3- E|--- E|--- D (ré majeur) Dm (ré mineur) E|-5- E|-5- B|-7- B|-6- G|-7- G|-7- D|-7- D|-7- A|-5- A|-5- E|--- E|--- F (fa majeur) Fm (fa mineur) E|-1- E|-1- B|-1- B|-1- G|-2- G|-1- D|-3- D|-3- A|-3- A|-3- E|-1- E|-1- G (sol majeur) Gm (sol mineur) E|-3- E|-3- B|-3- B|-3- G|-4- G|-3- D|-5- D|-5- A|-5 A|-5- E|-3- E|-3- A (la majeur) Am (la mineur) E|-5- E|-5- B|-5- B|-5- G|-6- G|-5- D|-7- D|-7- A|-7- A|-7- E|-5- E|-5- B (si majeur) Bm (si mineur) E|-2- E|-2- B|-4- B|-3- G|-4- G|-4- D|-4- D|-4- A|-2- A|-2- E|--- E|--- Voici la méthode à utiliser pour le créer: 1) Commencez par créer un accord de "mi" majeur classique, mais en vous servant cette fois du majeur, de l'annulaire et de l'auriculaire (respectivement sur les 5e, 4e et 3e cordes) pour le former. 2) Maintenez quelques instants cette position pour vous habituez à cette forme d'accord. 3) A présent faites glisser votre main d'une case 4) Placez votre index sur la 1ere case en appuyant simultanément sur toutes les cordes. Vous venez de réaliser un accord de "Fa" majeur barré. *) On peut appliquer la même méthode pour les accords barrés ayant pour fondamendale la 5ème corde, en transformant le "La" classique en "La#" ... et voici visuellement ce que ça donne (exemple pour un barré majeur lorsque la fondamentale est sur la 6ème corde): Remarque: - Il n'existe pas de barré pour l'accord de mi (du moins pas à cette octove pour être précis). - L'accord de "fa" n'existe pas sous une d'autre forme que le barré. - Pour les accords barrés ayant leur fondamentale sur la 6ème corde (la plus grosse) c'est le majeur (le doigt) qui donne la couleur "majeure" ou "mineure" de l'accord (s'il exerce une pression ou pas). - Pour les accords barrés ayant leur fondamentale sur la 5ème corde, il est possible (et plus facile) d'effectuer un deuxième barré avec annulaire (que de poser les 3 doigts libres) lors de la création d'un accord "majeur".

*** Info: ce cours est également disponible dans la partie du forum dédiée au solfège/rythme ICI *** PRESENTATION GENERALE Souvent considéré comme la bête noire du musicien débutant (à tort ou à raison), il est de plus en plus délaissé par les guitaristes néophites au profit des tablatures, transcriptions simplistes nettement plus compréhensibles. Néanmoins, et quoi qu'en disent certains vous vous devez absolument connaître les grandes lignes du solfège. Sans rentrer dans la complexité inutile, vous allez apprendre ici le stricte minimum vital. Pour commencer qu'est-ce que le solfège? Le solfège désigne la théorie de la notation musicale permettant l'écriture et la lecture des partitions. Son unité de mesure est le temps (divisé en "mesures"), matérialisé par une portée sur laquelle les notes de musique sont représentés par des symboles. Voici ce à quoi ressemble une partition : Ces informations sont essentielles pour une bonne interprétation du rythme et un respect des mesures. Aucune autre équivalence rythmique n'existe. CARACTERISTIQUES PRINCIPALES Vous trouverez ci-dessous les principales caractéristiques du solfège afin de pouvoir en lire les partitions. => La portée : Elle est constituée de 5 lignes horizontales parallèles et équidistantes, qui se comptent de bas en haut. C'est sur celle-ci que l'on place les notes de musiques afin d'obtenir une partition. Les notes se placent soit sur une ligne, soit dans une interligne. La longueur symbolise le temps qui s'écoule.. - les symboles correspondent aux notes, définies par leur fréquence, tel que suit: => Les notes : Le système musical utilisé en France définit sept noms de notes : Do, Ré , Mi , Fa , Sol , La et Si. => La mesure : Un morceau de musique est décomposé en plusieurs sous parties d'égales durées que l'on appelle mesure. Chaque mesure est séparée de la suivante par une barre de mesure. La double barre indique la fin du morceau. Les mesures sont divisées en sous parties d'égales durées appelées temps. Leur nombre est indiqué en début de portée par deux chiffres : Le premier chiffre indique le nombre de temps par mesure, le second indique la durée de chaque temps. => Les figures de note : Les figures de notes servent à indiquer la durée des notes placées sur la portée. La ronde Elle est l’unité de base. Elle dure 4 temps. Chaque durée de note est une division de cette valeur. * La ronde est appelée ainsi parce qu’elle est ronde et qu’elle n’a pas de queue. La blanche Une blanche dure la moitié du temps d’une ronde, soit deux temps. La noire Une noire dure la moitié du temps d’une blanche, donc un quart de ronde, soit un temps. La croche Une croche vaut la moitié d’une noire, soit le quart d’une blanche ou le huitième d’une ronde, soit un demi-temps. *La croche est appelée ainsi parce que sa queue se termine par un crochet. *Lorsque plusieurs croches se succèdent, on les attache ensembles avec une barre. La double croche Une double croche vaut la moitié d’une croche, soit le quart d’une noire, un huitième de blanche ou un seizième de ronde, soit un quart de temps. *Lorsque plusieurs doubles croches se succèdent, on les attache ensembles avec une double barre. La triple croche Une triple croche vaut la moitié d’une double croche, soit le quart d’une croche, un huitième de noire, un seizième de blanche ou un trente-deuxième de ronde, soit un huitième de temps. *Lorsque plusieurs triples croches se succèdent, on les attache ensembles avec une triple barre. La quadruple croche Une quadruple croche vaut la moitié d’une triple croche, soit le quart d’une double croche, un huitième de croche, un seizième de noire, un trente-deuxième de blanche ou un soixante-quatrième de ronde, soit un seizième de temps. *Lorsque plusieurs quadruples croches se succèdent, on les attache ensembles avec une quadruple barre. Voici un tableau recensant les différentes durées de notes, avec leurs noms. Nom Valeur Durée par rapport à la ronde Ronde 4 temps 1 Blanche 2 temps 1/2 Noire 1 temps 1/4 Croche 1/2 temps 1/8 Double c. 1/4 temps 1/16 Triple c. 1/8 temps 1/32 Quadruple c. 1/16 temps 1/64 Voilà, nous en avons terminé avec les bases du solfège. C'est un sujet très vaste et nous aurions pu aller beaucoup plus moins, mais ce n'est absolument pas le but de ce site. On se contente ici du strict minimum vital

Yes, je rebondis, le plus dur n'est pas forcement d'en faire sonner un mais de le faire sonner sur la durée d'un morceau ....... un exercice que je fais de temps en temps c'est de jouer à l'infini une suite d'accord d'une reprise du Matou revient (on fait ce qu'on peut LOL) La (barré hein) - Sol - Fa - Em (donc seul non barré)

Je vois pas bien pour son mini barré... Mais c'est soit un B (il barre 3 cordes) soit un B- (il barre deux cordes, et le majeur frette la 2e corde, 3e case)

oui mais il y en a plein d'autre que tu peux faire sans problème!! Tu sais je n'ai pas fait lili par plaisir mais surtout pour apprendre à faire un barré!!! Une rythmique hyper simple et lente!! Zut, les barré c'est presque ça, il manque encore un peu de fluidité pour passer d'un accord à un barré, mais du barré à un autre accords c'est ok!!

Enchainer les accords et jouer quelques morceaux, c'est déjà pas mal. Après, quel est le groupe, guitariste, morceau qui t'as donné envie de jouer de la guitare ? Cela peut te donner un but (une chanson par exemple). Trouve une chanson que tu aimes et fixe toi des objectifs dessus : un accompagnement simplifié, la rythmique d'origine, le solo... Demande-toi ce que tu dois travailler pour y arriver et travaille en conséquence. Tu peux aussi travailler différents morceaux en parallèle pour travailler différentes techniques, par exemple : arpèges aux doigts: 5AM de Gilmour arpèges au médiator : Simple man de lynyrd skynyrd. Rythmique sans barré : l'incontournable knocking on heaven's door de Dylan Rythmique avec barrés : what's up des 4 non blonde solo (abordable) : californication des red hot chili peppers Regarde les cours dont tu as besoin pour travailler les différentes parties en fonctions des techniques à appliquer. Et monter progressivement le niveau des morceaux pour atteindre le graal : le morceau qui t'as donné envie de jouer de la guitare.

1- des morceaux simples en francais: Jeune et con de Saez, Il nous faut de Tom dice (c'est le plus simple des 2) Sinon au cas où, hurt de Jonnhy Cash, Is anybody out there? de Pink Floyd, Redemption song (un peu dur aux débuts a alterner cordes à vides et accords) mias le rendu est génial. 2- Les barrés Sont très dur à faire mais avec de l'entrainement sa vient, le cours sur les barrés ici. 3- Une fois les barrés maitrisés, vient les accords barrés( je crois que c'est là que j'en ai le plus baver). Va voir ici ( regarde le lien même su ca te concerne pas dans l'immédiat il y a des astuces pour le barré) 4-SI tu n'y arrives pas pour le Fa ou les accords avec la position du FA, remplace le grand barré par un mini. Au lieu de faire 133211, fait x33211, perso, ne maitrisant pas le Fa, c'est ce que je fait. Pour des oreilles non expérimentés comme les miennes, le différence est minime, par contre pour les arpèges, ca risque de poser problèmes au niveau de la corde de mi grave. Je suis débutant et me suis mis aux barrés depuis peu. Je commence juste à "enchainer" des accords ouverts et des accords barrés avec quelques échecs tout de même mais avec le temps et de l’entrainement sa viendra. Je te conseil à commencer avec les barré x13331, CAD le Si, le LA dièse (le barré écris ici est un La dièse mais c'est la même position pour le Do, le Si...). Si tu trouves pas les tabs, ou les videos (l'option fainéant ) des morceaux cités, dit le et je mettrai le lien