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  1. Les accords de base que nous avons étudié jusqu'à présent se positionnent près du sillet et comportent des cordes à vide; mais il est possible de tous les reproduire en "barré" selon un schéma identique. Le principe de fonctionnement est le suivant: un doigt (en général l'index), perpendiculaire au manche, appuie simultanément sur toutes les cordes dans une même case, jouant le rôle d'un capodastre mobile, tandis que les trois autres doigts prennent la forme de l'accord en étant posés sur les cases adjacentes aiguës. Beaucoup de débutants éprouvent des difficultés à former des accords en barrés, notamment parce qu'il les obligent à étirer certains muscles de l'annulaire et de l'auriculaire habituellement inactifs. Il est donc conseillé de s'y prendre progressivement et de s'arrête lorsque l'exercice devient douloureux. Comme pour les accords de base vous trouverez ci-dessous une liste des accords guitare les plus utilisés : C (do majeur) Cm (do mineur) E|-3- E|-3- B|-5- B|-4- G|-5- G|-5- D|-5- D|-5- A|-3- A|-3- E|--- E|--- D (ré majeur) Dm (ré mineur) E|-5- E|-5- B|-7- B|-6- G|-7- G|-7- D|-7- D|-7- A|-5- A|-5- E|--- E|--- F (fa majeur) Fm (fa mineur) E|-1- E|-1- B|-1- B|-1- G|-2- G|-1- D|-3- D|-3- A|-3- A|-3- E|-1- E|-1- G (sol majeur) Gm (sol mineur) E|-3- E|-3- B|-3- B|-3- G|-4- G|-3- D|-5- D|-5- A|-5 A|-5- E|-3- E|-3- A (la majeur) Am (la mineur) E|-5- E|-5- B|-5- B|-5- G|-6- G|-5- D|-7- D|-7- A|-7- A|-7- E|-5- E|-5- B (si majeur) Bm (si mineur) E|-2- E|-2- B|-4- B|-3- G|-4- G|-4- D|-4- D|-4- A|-2- A|-2- E|--- E|--- Voici la méthode à utiliser pour le créer: 1) Commencez par créer un accord de "mi" majeur classique, mais en vous servant cette fois du majeur, de l'annulaire et de l'auriculaire (respectivement sur les 5e, 4e et 3e cordes) pour le former. 2) Maintenez quelques instants cette position pour vous habituez à cette forme d'accord. 3) A présent faites glisser votre main d'une case 4) Placez votre index sur la 1ere case en appuyant simultanément sur toutes les cordes. Vous venez de réaliser un accord de "Fa" majeur barré. *) On peut appliquer la même méthode pour les accords barrés ayant pour fondamendale la 5ème corde, en transformant le "La" classique en "La#" ... et voici visuellement ce que ça donne (exemple pour un barré majeur lorsque la fondamentale est sur la 6ème corde): Remarque: - Il n'existe pas de barré pour l'accord de mi (du moins pas à cette octove pour être précis). - L'accord de "fa" n'existe pas sous une autre forme que le barré (sauf en version simplifiée fondamentale/tierce/quinte : xx321x) - Pour les accords barrés ayant leur fondamentale sur la 6ème corde (la plus grosse) c'est le majeur (le doigt) qui donne la couleur "majeure" ou "mineure" de l'accord (s'il exerce une pression ou pas). - Pour les accords barrés ayant leur fondamentale sur la 5ème corde, il est possible (et plus facile) d'effectuer un deuxième barré avec annulaire (que de poser les 3 doigts libres) lors de la création d'un accord "majeur".
  2. ben même si ça fait 20 ans que tu as constate ça, as tu essayer de forcer longtemps dessus. A un moment je jouais "Master Blaster" de S.Wonder, c'est que des barres avec pleins d'accord, punaise je ne tenais pas 2min, du coup je l'ai joue a mort pendant une semaine et après aucun problème, c'est un peu comme faire de la muscu en fait. Si c'est vraiment pas possible tu peux jouer jouer différemment ton accord, genre tu utilise tes 4 doigts pour jouer l'accord même schéma que pour un barre, mais tu n'utilise pas ton index a travers toutes les cordes car la basse peut être jouer avec le pouce. de cette façon la tu ne fais plus pince. J'utilise cette technique pour d'autres type d'accords, et elle a l'avantage de ne jamais faire mal. du coup si jamais passe 3 min c'est insupportable tu changes de technique pendant 30 sec, et hop tu peux repartir sur des barres. Mon explication n’étant pas très claire, je pense, voici un exemple pour un La Majeur (barre en 5eme case) donc du grave vers les aigus: 5-7-7-6-5-5. Maintenant avec les doigts correspondant: pousse (par dessus le manche) - annulaire - auriculaire -majeur -index -index les corde Si et mi sont plaquées comme un tout petit barre avec l'index. voila
  3. Personnellement, pour apprendre les barré j'ai commencé par placer l'index sans les autres doigts dès que j'avais ma guitare à portée de main, entres deux exercices, ou jusqu'à ce que ça commence à faire mal au poignet. Une fois que j'arrivais à faire sonner toutes les cordes je me suis mis en tête de déplacer le barré sur le manche. Pour cela, je me suis entrainé grâce à un petit riff tout simple : "Seven nation army" mais pas celui du site. Il y a moyen de le jouer uniquement sur la corde de mi grave. Ce qui donne en numéro de frette : 7-7-10-7-5-3-2 Au lieu de juste jouer la première corde, je jouais un barré sur la frette correspondante. Une fois que j'arrivais à déplacer le barré à bonne vitesse, j'ai commencé à placer les autres doigts de façon à pouvoir déplacer le barré en Fa. A force d'échouer et de devoir replacer l'accord tu va non seulement savoir le jouer rapidement mais aussi savoir le déplacer sur le manche.
  4. Bonjour Panda, Si tu remarque ta réponce , j ai eu la reflexion et tu dis,(pour tester la sonoritée de la table d harmonie au fur et à mesure du travail qu ils effectuent dessus. (mise à l épaisseur sur différentes régions entraînant une couleur ), donc cette barre transversal une fois coller est bien une référence de réglage pour la table. Il pourait aussi avoir une autre méthode sur la mis à l épaisseur de la table pour trouver la bonne note. Ma table à vide sonner en RE c est une référence et aprés avoir coller les barres transversal j enttendais les notes FA# et SOL# des transversal , en tout les cas je suis certain que cette méthode se pratique par des professionnel. Les références, sont les épaisseurs qui donne les notes en suite les mesures en fonction . Quand on recopie un plan au dixieme de mm il y a forcément d ai le départ une note précise pour la table avant de coller quoi que ce soit. soit coller la transversal FA# et écouté la barre FA# est non la table en FA# , j ai malheureusement pas fait cela, car j ai eu cette réflexion bien aprés . Parce que , quand tu colle la 1 barre FA# tu peut mieux l enttend , il y aura 1 barre coller en suite la deuxieme barre SOL# que tu poura enttendre , il n y aura pas trop de confusion , les notes seront clair , au total il y aura , FA # transversal SOL# barre d harmonie et biensur la note de la table et sa sera grasse au deux barres que tu pourra avoir la note précis de la table. Ce secret est énorme si tu a tout compris et si tu a l oreille musical. Quand on me disait que les transversals ne vibrer pas , elle ne vibre pas comme la table,d accord , ces barres ne sont pas la pour vibrer ce sont des renfort avant tout et placer a des endroit bien précis sur des référence de réglage avant collage. Tu n a qua écouté ma guitare et encord écouté , écoute bien , ne t arrête pas , donne toi des reperes anticipe avec de la réflexion, je fait que ça. Je remet mon dernier enregistrement. http://www.zshare.net/audio/68006079cc768da7/ Quand j aurais un moment je mettrais un enregistrement pour te faire écouter sur l action bas avec le réglage précis du diapason ( le réglage a était fait jour aprés jour ) elle a un son piano. Pour que ton diapason soit nickel précis , il faut que les notes aigus appel les harmonies des grave, quand les harmonie des graves sort c est bon , il faut faire attention une chose regarder si l instrument est bien régler et a fur et à mesure continuer à régler le diapason, pour ma part sa ne se fait pas en 1 heure , il faut régler jouer régler jouer ext........... pour le diapason. Je reviend sur tes deux planche de la table d harmonie, en ce qui me concerne , avant de coller les deux moceaux je l ai avait écouté , il y avait un côtés qui était plus grave que l autre, la partie grave je l ai mis du côtés grave.
  5. Salut. Il s'agit "tout simplement" d'un accord dont la quinte (5) a été augmentée (+) Donc, en admettant que tu joues l'accord en barré sur la deuxième case (de la corde de LA à la corde de MI aiguë donc de la plus grave à la plus aigue des cordes : 2-4-4-4-2 sur les 5 cordes) la fondamentale se trouve sur la corde de LA (en 2e case : Si) la quinte sur la corde de RE en 4e case, encore la fondamentale en corde de SOL sur la 4e case, puis la tierce sur la corde de SI en 4e case, et enfin, la quinte à nouveau sur la corde de MI aigue en 2e case. Pour jouer l'accord augmenté de SI (B) il faut jouer les quintes une case plus haut (1/2 ton plus haut) Ici, la quinte est le FA#. Il faut donc jouer un FA## (double # ou encore un SOL, ce qui revient au même à l'oreille (niveau harmonie c'est différent, mais ça n'est pas ta question) Du coup, au lieu de jouer 2-4-4-4-2 (toujours du grave à l'aigu) il faut donc jouer 2-5-4-4-3. Ce doigté est assez compliqué... et comme l'accord l'est aussi (harmoniquement parlant) on peut le simplifier, en supprimant une des fondamentale (n'oublions pas qu'il y en a deux de jouées là) et en la remplaçant par une 7M (un demi ton en dessous) et en ne jouant l'accord que sur 4 cordes en faisant par exemple (toujours à partir de la corde de LA) 2-5-3-4 (Fondamentale, Quinte +, 7M et tierce majeure) ou à partir de la corde de MI : 7-X(corde de LA non jouée, et donc étouffée) 8 (7e Majeure) - 8 (tierce) - 8 (quinte +) Ce ne sont que deux exemples... et il en existe d'autres.... je te laisse chercher Il est à noter que la 5+ est assez instable à l'oreille... et cherche à se "résoudre"... sur la 5 "normale"... il n'est pas rare donc d'avoir un accord "basique" de B7M juste derrière un B+5 (ou B5+, c'est pareil )... il est fréquent de faire évoluer une ou plusieurs des autres notes également, d'un demi ton, pour changer d'accord... et retrouver notre stabilité... donc, pourquoi pas un DOm, un MIm ou un LAbm ou encore un MIb ou un SOL...
  6. http://eurekalia.umh.ac.be/sitepedago/fichierspdf/Tubealu.pdf http://eurekalia.umh.ac.be/sitepedago/videoeureka2.htm Panda , si tu a le temps lit moi ça, les d'instruments de Stradivarius trés trés bon (SUR LE VIOLON) La nécessité de l'harmonie des proportions se fait remarquer en tout. Ayez une table trop mince : la sonorité de l'instrument sera faible ; donnez-lui trop d'épaisseur : l'émission des sons deviendra pénible et roide ; vous perdrez par cet excès d'épaisseur les avantages que le bois pourrait -vous offrir par sa rapide transmission des ondes sonores et par sa sonorité spécifique très aiguë. Donnez à votre table supérieure une forme trop bombée, aux voûtes trop d'élévation l'équilibre de la masse d'air sera rompu, et le son de l'instrument deviendra sourd et nasal. La hauteur des éclisses est aussi de la plus haute importance, car c'est elle qui détermine la capacité de la caisse dans ses rapports avec le plan des tables, et qui, conséquemment, fixe la quantité d'air introduite dans l'instrument. Et c'est ici que l'action de la masse d'air contenue dans une caisse sonore fait voir son importance à l'égard de la production des sons. En donnant à un violoncelle des dimensions proportionnelles à celles du violon, et dans les rapports indiqués précédemment, les tables devraient avoir 35 pouces, et la largeur devrait être de 20 pouces ; car le la de cet instrument est à la douzième inférieure de la chanterelle du violon, et il est nécessaire que le volume du son soit proportionné à la gravité de l'intonation ; cependant ces grandes dimensions seraient incommodes pour l'exécution. Stradivarius a donné à ses violoncelles des tables dont la longueur est seulement de 26 à 27 pouces, et une largeur de 15 à 16 au plus ; mais il a trouvé dans la hauteur des éclisses une compensation nécessaire pour la masse d'air, leur donnant 4 pouces au lieu de 3, qui auraient été la. proportion exacte si les tables eussent été plus grandes. Adopter les proportions de Stradivarius et de Guarnérius pour la hauteur des éclisses des violons est une nécessité pour mettre en rapport harmonique le son de l'air avec celui des tables. La barre collée sous la table du violon, à la gauche du chevalet, est aujourd'hui trop faible dans les anciens instruments, particulièrement dans ceux de Stradivarius et de Guarnérius : dans tous il a fallu la remplacer par une barre plus forte. Il ne faut pas croire que ces maîtres se sont trompés dans cette partie de leur travail : ils proportionnaient la barre au poids des cordes sur la table, conformément au diapason de leur temps. Tartini a trouvé, par des expériences faites en 1734, que la charge des quatre cordes sur l'instrument égalait 63 livres. Il faut observer que les cordes de Tartini étaient plus minces que celles dont on monte aujourd'hui les violons, et que son chevalet était moins élevé, en sorte que l'angle formé par les coudes était moins considérable. Il y a vingt ans, la chanterelle n'arrivait à son intonation qu'avec un poids de 22 livres, et les autres cordes un peu moins ; la charge était donc d'environ 80 livres. Le diapason s'était élevé d'un demi-ton depuis 1734 ; on montait les instruments en cordes plus fortes, et l'angle qu'elles faisaient sur le chevalet était plus aigu : de là la nécessité de rebarrer les violons. Depuis lors on est tombé dans un tel excès d'élévation du diapason, par la recherche d'une sonorité brillante, qu'il y a près d'un demi-ton de différence entre le diapason de 1830 et celui de 1856. Si l'on faisait une nouvelle expérience de la charge des quatre cordes sur la table des violons, nul doute qu'on ne la trouvât très augmentée. Ce poids énorme tend incessamment à achever la destruction des anciens instruments, et oblige à donner une grande résistance à la barre placée sous la table. Telle est la cause réelle de la nécessité de substituer à l'ancienne barre trop faible des violons de Stradivarius une barre plus énergique. VA SUR CE SITE TROP BON http://www.luthiers-mirecourt.com/fetis_1856.htm
  7. Bonjour à tous ! Aprés avoir bien travaillé sur les accords ouverts , j'ai suivi le cours des accords barré que j'ai finalement réussi en 3 semaines environs (oh joie !) , enfin , le Fa reste encore à bosser... Cela fait 6 mois que j'ai commencé la guitare , j'ai avalé beaucoup de théorie , beaucoup d'exercices mais aucune chanson. Erreur ? je ne sais pas. Maintenant il est temps de passer à la pratique et je commence à apprendre "San Fransisco" de Maxime Leforestier. Seulement dans le premier couplet , on doit passer d'un G à un Fa# barré.Dans le cours , je n'ai pas vu d'exercices d'enchainements d'accords ouvert aux accords barré (il y a bien un cours mais pas de section d'exos). Bref tout ça pour dire que enchainer les accords + tenir la rythmique + tenter de chanter par dessus me parait impossible ! Que c'est difficile, bon sang ! si vous avez des conseils à me donner , ce serait sympas car je ne pensais pas que 6 mois de pratique me ramenerait à ma premiere semaine de découverte de la guitare !!! Combien de temps me faudra t il encore patienter pour y arriver ? 'faut pas se décourager dis donc...
  8. Si tu joue mettons un Fa en barré et que tu dois jouer un Sol, bah il sera plus aisé de rester en barré que de partir sur un accord ouvert...bref tout ça pour dire que l'utilisation soit du barré ou de la position en accord ouvert dependra du contexte
  9. C'est une question que beaucoup de gens se posent indirectement. Quand ils se demandent si il faut prendre des cours avec un professeur ou dans une école, ou ne pas en prendre du tout, ça revient à se demander si il est possible d'apprendre la guitare en autodidacte. Du coup j'avais envie de donner mon avis sur cette question. Autodidacte, qu'est ce que c'est ? Le premier point que je vais essayer d'aborder, c'est la définition même du terme "autodidacte". D'après le Larousse, sa définition est : Cette définition veut donc dire que le savoir acquis ne vient que de soi-même, et pas d'un professeur. Ca parait simple, et pourtant je pense que c'est plus compliqué que ça. Apprendre sans professeur. Si l'on apprends avec un professeur, on tombe clairement en dehors de la définition d'autodidacte. On reçoit un savoir d'une autre personne. Mais pour autant, est ce qu'apprendre sans professeur revient à être autodidacte ? Bon nombre d'entre vous regardent mes vidéos de cours, et même si ce n'est pas la même logistique qu'un cours en vrai, vous recevez quand même un savoir d'une tierce personne, en l’occurrence moi, et moi je suis un professeur. Qu'en est-il de tout ceux qui apprennent avec une méthode sous forme de livre ? Vous recevez un savoir qui vient de l'auteur de la méthode. Et lorsque vous faites un boeuf avec un autre guitariste et que celui-ci vous donne un conseil, est-ce là encore une transmission de savoir ? Je pense que oui. Du coup, je pense que pour définir correctement la notion d'être autodidacte en respectant la première partie ("qui s'est instruit par lui-même"), il faut avant tout définir correctement le terme de "professeur". Si l'on admet que regarder une vidéo, lire une méthode ou recevoir un conseil est une forme de transmission de savoir venant d'un "professeur" (notez les guillemets), alors je propose cette définition révisée : On s'affranchit ainsi du terme "professeur" qui peut être trop restrictif, et on considère maintenant toute sorte d'acquisition du savoir venant d'une autre personne comme une forme d'apprentissage non-autodidactique. Tirons nous les cheveux et allons plus loin. Comme j'aime bien pousser mes raisonnements jusqu'au bout, je vais aller plus loin. Sans doute trop loin. Imaginez cette scène (que j'ai vécu un nombre incalculable de fois en temps que professeur) : vous expliquez une notion simple de guitare à un guitariste débutant. Vous transmettez un savoir. Mais à la fin de votre explication, ce guitariste débutant vous demande "oui, mais pourquoi ?". Il vous force à donner une explication plus avancée, à approfondir votre réflexion à un niveau que vous n'aviez peut-être pas atteint avant. Et ce faisant, vous vous mettez à considérer les choses avec un nouveau point de vue, avec une nouvelle approche, ou avec une nouvelle explication. Vous avez appris quelque chose pendant cet échange. Cette nouvelle réflexion, ce nouveau savoir, ne vient que de vous. Vous avez réfléchi par vous même pour répondre à la question. On pourrait se dire que sur ce point précis, vous êtes autodidacte. Pourtant cette réflexion ne vous serait pas venue sans la question du débutant. Il y a contribué directement. Sans cette tierce personne, vous n'auriez pas acquis ce nouveau savoir. Prenons un exemple encore plus tiré par les cheveux : l'acquisition par la copie. Bon nombre de guitaristes ont appris seuls, mais en écoutant les autres. Ils écoutent un morceau et essayent de le jouer. L'apprentissage lui même (trouver les notes, les accords, s'entrainer à les faire) est fait entièrement seul, sans interaction avec autrui. Pourtant là encore, tout cet apprentissage est dépendant du morceau écouté, sans ce morceau (et son auteur), le guitariste n'aurait pas pu apprendre seul. Est ce que l'on peut toujours considérer ça comme une forme d'autodidactisme si il est dépendant d'une interaction, malgré l'absence de transmission directe ? Si vous êtes enclin à répondre "non" à cette question, il faudrait réviser notre définition pour écarter la notion de "transmission de savoir", et l'élargir à la notion de "acquisition de savoir au travers d'échanges", que cette acquisition vienne des autres ou de soi-même. Ca donnerait quelque chose du genre : Sans doute la définition la plus extrême du mot "autodidacte", et ce n'est pas celle que j'utiliserais pour le reste du billet. Mais tu joues sur les mots ! Ca sert à rien tout ça ! Oui, je joue sur les mots. Oui, c'est tiré par les cheveux. Pourtant je pense que toute cette réflexion à un impact très concret. Revenons à notre question de départ, "est ce que l'on peut apprendre la guitare sans professeur". Certaines personnes vont répondre "oui, moi j'ai appris sans professeur". Mais ils omettent souvent de dire qu'ils ont lu des méthodes, regardé des vidéos, ou reçu des conseils. Tout plein de mécanismes qui remplacent un professeur en offrant le même concept : la transmission de savoir, ou l'acquisition de savoir au travers de réflexion personnelle. Et je pense qu'il est important pour les débutants de comprendre ce concept. Oui, il est parfaitement possible d'apprendre la guitare sans avoir recours à un professeur en bonne et due forme. Des tonnes de ressources sont disponibles sur ce site et ailleurs pour "remplacer" un professeur. Non, ce n'est clairement pas aussi efficace qu'un "vrai" professeur, mais ça peut suffire à un tas de gens. Mais peut on vraiment apprendre seul, sans aucune transmission de savoir venant d'autrui ? Je pense que c'est possible, mais extrêmement difficile vu la quantité de travail nécessaire pour "redécouvrir" tout ça. Mais il y a eu plein de guitaristes qui sont autodidactes dans l'histoire. Regarde Jimi Hendrix ! C'est justement cette réflexion qui me pousse à écrire ce billet, à cause de la définition du terme "autodidacte" qui peut varier d'une personne à l'autre. Peut-on vraiment considérer que Jimi Hendrix est autodidacte ? Si on s'arrête à la première définition, celle qui ne parle que de l'absence de professeur, alors oui Jimi Hendrix est autodidacte. Mais si on prends en compte la deuxième définition, il ne l'est plus : il a passé des milliers d'heures à jouer avec des guitaristes plus avancés que lui, et il a reçu tout un tas de conseils et d'astuces au passage. Si l'on prends cette deuxième définition en compte, je peine à trouver des exemples de musiciens autodidactes. L'immense majorité d'entre eux ont reçu, à un moment ou à un autre, des conseils d'autres musiciens. Et je pense que c'est ce qu'il faut retenir : on est pas obligé de passer par un professeur dans une structure "classique" pour apprendre, mais l'interaction avec autrui est quasiment indispensable pour maitriser un instrument de musique. Si on se coupe du monde extérieur, ça devient quasiment impossible. Peut-on transmettre le savoir ? Histoire d'aller toujours plus loin vers l'infini et au-delà, parlons un peu de la transmission de savoir. J'ai dis plus haut que l'on pouvait être amené à acquérir un savoir sans transmission directe, mais en étant poussé à la réflexion par quelqu'un d'autre. Du coup la question suivante est : est ce qu'un professeur transmet un savoir, ou est ce qu'il pousse simplement à la réflexion ? Prenons un exemple concret : Je sais faire un accord barré. J'ai expliqué dans ce cours comment faire un accord barré. Pourtant, l'immense majorité des gens ayant vu ce cours n'ont pas réussi à faire un accord barré du premier coup. Il manque un élément indispensable pour que la "transmission" de ce savoir soit complète : il faut travailler, s'entrainer, développer ce nouveau savoir. Et à ce niveau là, mon rôle est finit depuis longtemps, il ne tient plus qu'à vous d'acquérir ce savoir. Donc pour reprendre ma question initiale : peut-on considérer que je vous ai transmis un savoir ? Personnellement, je pense que la réponse est non. Je me suis contenté de donner des outils, des conseils, des exercices, afin que vous et vous seul puissiez développer et acquérir ce savoir. Mon rôle est purement anecdotique, vous auriez pu apprendre tout ça sans les conseils donnés dans le cours, ils vous ont juste facilité la vie. Mais au final, tout le travail d'acquisition vient de vous même. Je me suis contenté de vous mettre sur le bon chemin, et c'est vous qui l'avez parcouru. On fait marche arrière : tout le monde est autodidacte. Je pense qu'on peut élargir cette réflexion à toute forme d'apprentissage. On explique aux enfants comment compter sur leur doigts pour faire leur première addition, mais ce sont les enfants eux mêmes qui s'entrainent pour développer cette compétence, et qui au final apprennent à compter. On dit et répète à un enfant "le feu ça brûle", mais ce n'est que lorsqu'il va toucher le feu lui même qu'il comprendra vraiment ce que ça signifie, et qu'il va transformer dans sa tête la phrase "le feu ça brûle" en un réel savoir. Je donne des conseils et des explications de guitare dans des vidéos, mais ils sont inutiles tant que vous n'avez pas travaillé pour développer vous même les mouvements, les muscles, les réflexes et pensées qui se cachent derrière. Avec ce nouveau point de vue, on peut considérer que tout le monde est autodidacte. L'acquisition de savoir est personnelle, et le rôle d'un "professeur" (sous toute forme que ce soit) est simplement de vous pointer la bonne direction, et de vous recadrer si vous vous écartez trop du chemin. Mais l'apprentissage, c'est vous qui le faite. Concluons tout ça Oh bon sang, ce billet est long, et j'ai dis tout et son contraire dedans. Alors comment faire une conclusion de tout ça ? Et bien je pense qu'il faut retenir ces éléments : Un professeur au sens strict du terme n'est pas indispensable pour l'apprentissage, beaucoup d'autres méthodes existent pour remplacer un professeur (cours en vidéo, livres, conseils prodigués par d'autres guitaristes). Tous les conseils et astuces du monde ne remplaceront pas le fait que c'est à vous de pratiquer votre instrument. Ne vous sous-estimez pas, vous êtes tous capables d'apprendre beaucoup de choses par vous même avec les bons conseils. Si vous avez un problème avec une technique, ne vous dites pas que c'est la faute du professeur ou du manque d'explications, ne cherchez pas d'autres conseils ou astuces, commencez d'abord par travailler plus et essayer de régler le problème vous-même. La guitare n'est pas quelque chose de magique, ça s'apprends comme tout le reste. N'hésitez pas à puiser dans vos connaissances sur d'autres sujets pour essayer de mieux comprendre et de mieux gérer votre apprentissage. Ne confondez pas les deux définitions du terme "autodidacte". Oui, des tonnes de guitaristes ont appris sans professeur. Non ils n'ont pas appris complètement seuls, ils se sont servi d'autres ressources d'apprentissage. Oui, j'aime bien me prendre la tête sur des réflexions inutiles en allant trop loin, ça m'amuse, si ça vous plait pas, fallait pas lire !
  10. jvais peut être balancer une connerie mais au moins je serai corrigé par les pros ... un barré ou un accord, selon l'accord ou le barré, il sera plus facile à construire en position debout plutôt que assise !! suffit que j'ai ma guitare à la sangle autour du coup, pour que la guitare se retrouve de tel façon que : - Je sais barré comme il faut. - Que je sache allez rechercher des accords ouvert a crée aux cases 1, 2 ou 3. alors que si je suis assis, guitare sur les cuisses, ah bah nope sa barre pas comme il faut, une frisera ou carrément sera étouffée et parlons pas des accord ouvert a crée a la case 1, 2 ou 3 peut être une piste aussi ... ps : quand ont look les guitaristes rare qui soit assis en concert !! mettez vous donc dans de bonne condition de travail et pas nécessairement assis ! ++ +
  11. bendao

    Les accords barrés

    Yes, je rebondis, le plus dur n'est pas forcement d'en faire sonner un mais de le faire sonner sur la durée d'un morceau ....... un exercice que je fais de temps en temps c'est de jouer à l'infini une suite d'accord d'une reprise du Matou revient (on fait ce qu'on peut LOL) La (barré hein) - Sol - Fa - Em (donc seul non barré)
  12. cornito

    Le C.A.G.E.D

    Ca te permet de trouver d'autres sonorités pour un même accords, plus facilement en enchainer, par exemple sur certains morceaux avec pas mal de barré c'est bien plus simple de garder la position d'un barré pour faire un C en barré que de remonter en haut du manche pour le faire en accord ouvert.
  13. Bribes de solutions partiel (en gros je vais pas te sauver la vie) Ok, t'as lu ça, c'est vrai, oui mais, d'une, il vaut mieux apprendre comme ça, une fois que tu sais jouer comme ça, il y a des styles qui sont injouables de la sorte. Si tu fais du rock, du blues, du jazz, de la bossa... Bref, des musiques qui, soient ont des accords un peu tordus où y a forcément des notes au milieu qui ne doivent pas sonner ou alors si tu as beaucoup de distorsion et où le moindre bruit est amplifié, ou si tu veux mettre des gros coups de médiator mais ne faire sonner qu'une corde ou deux, ben, jouer avec les doigts perpendiculaires, c'est pas possible. Ton manche il faut l'empoigner et pas avoir peur de plaquer des positions d'accords sales. D'ailleurs, de sales elles n'ont que le nom si tu les fais sciemment. Exemple : un Fa barré, sans barré tu peux le jouer 133211 avec le pouce derrière, mais tu peux enlever des cordes, 13x211 par exemple, ou 13x21x, et de là tu peux partir en FM7, c'est à dire 13x210. Tout ça c'est Exactement la meme position (putain mon clavier vient de passer en qwerty, sale bug. Je sais pas ou est la ponctuation grrr vivement que je finisse ce message) de F sans barre mais avec le pouce derriere. Tu ne peux y arrives que si tantot ton auriculaire etouffe la corde de Re ou que ton index se releve ou au contraire mini barre deux cordes. Maintenant que tu sais jouer proprement, explore les positions moins conventionnelles. Ben joue moins vite, la disto c est pas si simple a maitriser et retirer ses doigts sans faire de bruit ca se travaille. Tout simplement< Cette delicatesse n apparait pa sur un claquement de doigt ;p En regle generale, muter les cordes c est un peu la paume, un peu la main qui frette.
  14. Me revoilà dans un nouveau billet. Pas vraiment de la théorie ou de la technique pour celui-ci, mais plutôt de la musique au sens "création musicale". J'aimerais vous présenter quelques accords/positions d'accords que j’apprécie particulièrement pour leur sonorité, on va donc voir comment ils sonnent et comment ils sont formés mais aussi pourquoi je les apprécie particulièrement. Dans un premier temps il me semble intéressant d'entendre les choses plutôt que des les comprendre, c'est pourquoi je vous ai fait une petite "composition" d'exemple qui servira tout le long du billet. J'ai fait du plus joyeux possible (C'est donc le premier enregistrement, pas les 3 autres) 1) Les accords utilisés (Je vous recommande d'aller directement sur la page de la playlist pour trouver les accords plus rapidement) J'utilise globalement 5 accords dans ce petit exemple : un Dm7addb13, un C/E, un Gsus4, un Emadd11(no5) et un Dm11. Il y a un autre accord, un C#dim mais il en est pas vraiment question pour ce billet, il m'a juste servi à rajouter un peu de tension harmonique dans tout ça... Pour tous les accords des enregistrements, je joue l'accord normal puis l'enrichissement (si on peut parler d'enrichissement pour certains cas). Exemple : pour Dm9 je joue Dm9 puis Dm11). 1.1)Le Dm11 : (Cf l'enregistrement 2 nommé Dm11) C'est un accord que j'ai rencontré dans une improvisation de Guthrie Govan, et c'est plutôt futé ! Dans l'enregistrement vous pouvez entendre un Dm9 "classique" et ensuite un Dm11. Pour tous ceux qui ont déjà touché à des accords utilisés en Jazz, vous connaissez déjà le doigté du Dm9 mais pour les autres, le voici : Dm9 Le Dm11 varie très peu niveau doigté puisque nous avons juste la 11éme à rajouter, qui se trouve bêtement case 3 corde de mi aiguë ! La onzième rajoute un coté un peu plus "flottant" 1.2)Le C/E : (Cf l'enregistrement 3 nommé CslashE) J'ai rencontré cet accord pour la première fois chez Jimi Hendrix, c'est un bête renversement sur la tierce de l'accord de C majeur. Il rend le son plus "grave", "lourd", pas évident à expliquer comme ressenti. Je le joue à la "Hendrix", c'est à dire un doigt case 7 corde de La, et un barré avec le majeur sur les 3 autres cordes, en "mutant" le mi aiguë. Dans l'exemple vous entendez un C normal en barré, puis le renversement sur la tierce. En "tab" cela donne : x7555x 1.3)Le Gsus4 : (Cf pas d'enregistrement) Encore cette forme trouvée chez Hendrix. Je vais pas épiloguer sur cet accord, un cours sur les accords suspendus est dispo sur le site ! L'accord se joue ainsi : xx5533. Souvent utilisé après un G majeur classique qui se joue xx5433 "à la manière Hendrix" (Je zappe consciemment la basse), il suffit de poser le petit doigt sur la case 5 corde de Sol ! 1.4)Le Emadd11(no5) : (Cf l'enregistrement 4 nommé Emadd11) Encore un accord trouvé chez Guthrie Govan (quel génie ! ) Cette fois-ci, il est un peu plus spécial comparé aux autres qui restent "classiques". Il faut rentrer un peu dans la théorie pour le comprendre. Il possède une note fondamentale, une tierce mineure, et une onzième mais pas de quinte ! On retrouve la onzième qui donne un coté "dreamy"/"rêveur" chez moi, et j'aime bien ça, c'est planant. L'écart des notes fait aussi qu'il est très aéré. Vous pouvez entendre la différence entre un Em et un Emad11 dans l'exemple sonore. Je le joue ainsi : x75985. C'est un peu difficile à imaginer mais vous devez avoir le majeur pour la case 7, l"index pour la case 5, le petit doigt pour la case 9. Ça fait un sacré écart au début, mais on s'y fait vite. L'avantage des accords sans quinte, c'est que nous n'avons pas l'impression d'entendre un powerchord sur les premières cordes et ça déleste donc l'accord d'une "lourdeur". Le bassiste peut aussi jouer la quinte. Ou alors vous pouvez bien sûr fretter case 7 corde de mi grave pour rajouter la quinte à cet accord si cela vous plaît ! 1.5)Le Dm7addb13 (Cf l'enregistrement 5 nommé Dm7addb13) Encore un accord rencontré chez Guthrie Govan (C'est définitivement un génie !). C'est un simple accord mineur 7 auquel on ajoute une treizième bémol. Je trouve que cela donne un effet "mélancolique" et "ferme" l'accord par rapport à un Dm7 classique qui est trop ouvert dans certains cas. Si vous le jouez en case 2 avec le gros Mi à vide vous avez un joli Em11 ! Pour la tab : x58565. Utilisez votre petit doigt pour atteindre la case 8 corde de Ré ! Pour le reste c'est un Dm7 classique en barré. 2)L'exemple Maintenant j'aimerais parler de l'exemple que je vous ai "composé". La démarche est plutôt simple : je voulais vous présenter les accords précédents et le plus parlant à mon avis était de les faire entendre, alors j'ai essayé plusieurs combinaisons et j'ai trouvé celle-ci qui n'est pas trop mauvaise. J'ai choisi de présenter ça sous forme d'arpège car c'est ce qui rend le plus compte de la sonorité des accords. Bon ça casse pas 3 pattes à un canard, mais ça fait au moins office d'exemple correct. Ce que je veux montrer, c'est qu'avec des accords plus ou moins complexes, qui s'analysent sous différents plans (Dm7addb13 est presque égal à un Gm11 par exemple) on peut réussir à faire inconsciemment un mouvement "mélodique" interessant. Cela reprend le principe d'ajouter/retirer un doigt sur un accord de temps en temps sauf que cette fois-ci on travaille avec des accords plus "riches" . Sans dire que c'est de la "composition" au hasard, on n'en est pas loin non plus, mais ce qui compte c'est le résultat non ? Bon en réalité, je n'ai pas choisi au hasard les notes de début et de fin de mesure, mais chut (J'avoue que le Dm11 calé en fin de dernière mesure c'est fourbe, mais je savais pas où le mettre autrement...) Je vous laisse la tablature de l'exemple au format Guitarpro (GPX et GP4 pour que tout le monde puisse lire, et un format PDF), en espérant que vous aurez découvert de beaux accords Merci à Patati pour la correction des fautes restantes. Tous les fichiers audio proviennent d'un export avec GP6.
  15. Bon, j'ai un problème bizarre. Si je fais le barré avec l'annulaire, je barre la corde de mi aigu avec et ça me fait un accord 6e. C'est pas moche mais c'est pas ce que je veux. Je n'arrive pas à remonter mon annulaire pour que cette corde aiguë ne soit pas frettée. Le seul moyen que j'ai trouvé, c'est de mettre mon barré un peu en diagonale, pour qu'il ne soit pas parallèle aux frettes. Là, en général, la corde aiguë est étouffée et c'est bon (j'ai une phalange trop longue, donc). Ce qui est bizarre, c'est que ce problème disparaît au fur et à mesure que je monte sur le manche. Si je joue un fa majeur à la 8e case, j'ai pas besoin de tordre ma phalange comme je l'ai décrit plus haut. La corde aiguë est étouffée même si je la garde parallèle. Comment ça se fait-ce ? Vous avez une astuce pour régler mon problème ?
  16. Bonjour, Comme de nombreux débutants j'essaie d'apprendre les barrés malgré une grande difficultés. Je maitrise le barré mais n'arrive pas apprendre les accords barrés. J'essaie d'apprendre dans un premier temps le barré , sa position,etc et dans un deuxième temps la position des autres doigts, sans le barré. Sauf que en utilisant cette méthode, j'ai peur de faire ce qui ne faut pas faire c'est à dire poser le barré et ensuite poser les autres doigts (du moins c'est que déconseille AThéna dans sa vidéo pour apprendre les accords, soit dit en passant, bravo pour tes vidéos ). J'aimerai donc savoir votre avis, sur cette "méthode". La méthode de Athéna dite à la fin de la vidéo (CAD faire la position de l’accord sans toucher le manche) est elle bonne pour apprendre les accords barrés? Merci d'avance pour toute vos réponses.
  17. Coucou, Je suis maintenant "psychologiquement" prête à jouer Hotel California avec le vrai F barré. Jusqu'à présent je la jouais avec le "mini-barré" de flemmarde étant donné le temps qu'il me fallait pour enchainer un accord ouvert avec un vrai barré F et que du coup j'arrivais pas à jouer avec le vrai rythme et que j'en retirai du coup pas assez de plaisir immédiat! Pour bien enchainer tout ça (en tout cas, mieux les enchainer), j'ai décidé d'essayer d'utiliser des doigts différents. Je m'explique : par exemple dans ce morceau, il y un un premier enchainement qui me pose problème c'est le D avec le F. Normalement le D je le fais avec l'index, le majeur et l'annulaire. Et bien sur Hotel California, je le fais avec le majeur, l'annulaire et l'auriculaire, ce qui fait que mon majeur est en position pour le barré et que mon index est prêt à plaquer toutes les cordes. Pareil pour l'enchainement entre le E et le F, juste avant le refrain. Je fais le E avec le majeur, l'annulaire et l'auriculaire au lieu de le faire avec l'index, le majeur et l'annulaire, ce qui me permet juste de glisser d'une case avec les mêmes doigts sur les mêmes cordes et d'avoir l'index prêt à plaquer aussi. Voilà, et comme ça j'ai un temps d'arret pas trop long quand j'enchaine ces 2 accords avec un barré. La question que je me pose est toute bête : est-ce que c'ets bien de faire comme ça et en gros chercher la facilité ou est-ce qu'il vaut mieux utiliser mes doigts habituels et en baver un peu plus jusqu'à être parfaitement à l'aise ? Vos avis SVP... Merci
  18. Bonsoir tout le monde!! j'apprend les jeux interdit et........j'ai un soucis avec un accord a jouer et....le barré!!! l'auriculaire sur la case 11de la première corde et un barré sur la case 7!!!! mon doigt est tordu et le barré tiens pas (ou peu...beaucoup de mal) et l'auriculaire est tordu donc j'ai du mal a coordonnée tout ca!!!!!!!! je craque et aurais voulu savoir si d'autres personne on se soucis et..............s'arrange t'il avec le temps en travaillant ou..............j'suis condamné a plus joué?????????? merci d'avance pour vos réponses!!
  19. Je vois pas bien pour son mini barré... Mais c'est soit un B (il barre 3 cordes) soit un B- (il barre deux cordes, et le majeur frette la 2e corde, 3e case)
  20. - parce qu'ils ne sonnent pas exactement pareil (un accord de La majeur (A) en bout de manche a pour note la plus aigue la note Mi, un La majeur en barré un La, ce qui fait que tu as une note aigue supplémentaire qui vient donner une impression de plus aigu à ton accord, par exemple). - parce que les cordes à vide ont leur charme si tu veux une rythmique très continue, très enveloppante alors qu'à contrario les barrés sont utiles pour les rythmiques où tu étouffes souvent les cordes pour ne faire sortir le son que quelques fois - parce que une chanson complète en barrés, ça fait ultra mal, alors inutile de jouer toute une chanson en barrés juste comme ça si il n'y en a pas réellement besoin (pour la rythmique notamment) - parce qu'en bout de manche c'est quand même plus facile à enrichir qu'en barré conventionnel (je veux dire par là le barré complet sur les 6 cordes) - par qu'un Sol mineur (Gm) en bout e manche c'est 310033 et que c'est légèrement moins pratique qu'en barré, surtout que la note qui rend l'accord mineur dans ce cas là est plutôt grave, donc elle tranche moins (question d'esthétique encore) - pareil pour le Do mineur (x31010) ... Bref, tu te limites pas mal ! Les deux servent, tu peux te contenter d'un seul type, tu auras quasiment les mémes possibilités (pour les barrés en tout cas, dans l'autre sens ça marche moins bien) mais tu vas avoir très vite l'impression de jouer toujours la meme chose !
  21. Encore un arrangement d’un chant de Noël traditionnel. Un de ces petits arrangements « vite fait et tout simple » qu’on aurait tort de prendre par dessus la jambe. Je l’avais improvisé un soir en message de sympathie aux victimes des évènements tragiques du Village de Noël de Liège, où j’avais joué deux jours avant la fusillade. La tablature: Silent Night – Douce Nuit – Stille Nacht La simplicité est la difficulté majeure de ce morceau. Il faut chercher à tirer le meilleur son de chacune note, dans chaque moment de l’existence de la note: l’attaque, la rondeur et le sustain. Le morceau utilise également des accords barrés que tout le monde à tendance à éviter. Le Do barré en 5ème position – E875558e (soit un « G barré » en système CAGED) et le Fa barré en 5ème position – Ex87565e (un « C barré » en système CAGED) qu’il faudra mettre en place de manière maîtrisée … tout en accompagnant la mélodie du petit doigt. Bon travail, et … Joyeux Noël ! http://www.youtube.com/watch?v=PlkHX735GrI
  22. Bonjour J'ai un petit soucie avec les barrés qui a déjà été mentionné dans ce poste mais j'aimerai approfondir un peu le sujet Pour tout les accords basés sur la position du E, Em ou le Am j'y arrive pas trop mal, enfin j'ai trouvé ma position pour l'index et ça sonne bien me reste a les enchainer pour les transitions. Par contre je bloque complétement sur ceux basé sur la position du A que j'ai déjà du mal a faire de base avec cette histoire de 3 doigts sur la même case J'ai vue qu'il y avait deux écoles pour les réaliser, avec 3 doigts ou un seul en barré sur les trois cordes, je test les deux et veux apprendre les 2 au final mais je souhaite apprendre avec l'utilisation des 3 doigts car en picking on réalise la mélodie en même temps que l'accord donc on doit pouvoir déplacer les doigts indépendamment. Comme exemple je me sert de cette suite qui viens de nothing else matters pour m'entrainer dans la transition en réalisant l'accord complet dans la 2eme partie. e|-------------7-----------|-------------| B|-------------8-----------|-----7-----5-| G|-----------9-------------|-----7-----5-| D|---------9---------------|---7-----5---| A|-------7-----------------|-5-----3-----| E|-0-----------------------|-------------| Mon soucie est que je n'arrive pas a placer mes 3 doigts dans cette foutue case, comme je disais j'ai déjà du mal avec le A tout bête, alors en barré et sur les cases plus aigus c'est encore pire^^. Je e vais pas prendre l’excuse de la tailles des doigts car on est tous différents et tout les guitaristes a terme y arrive donc je dois pouvoir le faire et donc c'est juste une astuce a trouver comme la position de l'index pour faire sonner toutes les cordes. Par contre certains on peu être eu le même soucie que moi et pourront peu être m’aiguillé car j'ai beau tester plein de choses ça ne passe pas Merci pour vos futures propositions Ps: Je vais voir un prof mercredi pour surement commencer en septembre et donc ce rencontrer avant, je pense que ca m'aidera a résoudre ce genre de problème
  23. C'est une question de sonorité, gratte l'accord en barré et sans barré, tu comprendras mieux. De plus, avec un barré, sans exercer de pression sur les cordes tu les étouffes pour la rythmique.
  24. Bien sûr que l'endurance se travaille, mais il y a la limite humaine qu'une main peut supporter. Faites des morceaux qui demandent que des barrés maintenus (pas de relâchements pour couper par exemple), vous le sentirez assez vite et vous saurez appréciez les repos lorsque vous n'aurez pas de barrés. Mais pour parler de barré, faire un accord G7 en barré systématiquement alors qu'on est plus proche de le faire en position ouverte en position une est un gaspillage d'énergie.
  25. Salut, Mon prof nous a demandé pour l'atelier groupe de mardi prochain de nous préparer à jouer ce super morceau qui groove la mort ! Comme d'hab il nous donne aucune indication pour nous obliger à réfléchir par nous mêmes. En plus un des guitaristes passera sur la basse mais on sait pas encore qui...et si c'est moi je serais super contente mais aussi bien dans le caca Voici la version sur laquelle on va bosser: http://youtu.be/4umfsmViE0k Pour la guitare, après recherche rapide je découvre que c'est un 16 bar blues avec 3 accords de septième en boucle : F7, Bb7 et C7 Je me suis mis en tête de me simplifier la vie (comme d'hab) et de faire un barré case 1 pour mon F7, un barré case 1 pour mon Bb7 puis un barré case 3 pour mon C7. Le guitariste qu'on voit dans la vidéo vers 2mn20 n'a pas l'air du tout de faire ces doigtés là...ou alors c'est que mes accords sont pas les bons... Et que donc jsuis nulle Donc j'ai deux questions svp : - est ce que cette version utilise bien les accords F7, Bb7, C7 ? - je vais devoir improviser aussi donc quelle gamme ou quelles notes je peux utiliser sans risque ? Bon je réfléchis pas vraiment toute seule contrairement à ce que le prof a demandé et je triche un peu en venant vous poser la question mais j'ai plus beaucoup de temps Merci beaucoup par avance !!!
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